José Antonio Galloso

DESCUBRIMIENTO MUTUO

2010-12-23T11:20:00.000-08:00

Descurbimiento mutuo. Oakland, California.

CHIQUITA

2010-11-15T06:51:00.000-08:00

CHIQUITA. Sullana, Piura.

AMIGOS EN LA TARDE

2010-11-01T05:36:00.000-07:00

Maui, Hawai.

LIMA MALA, TEXTO DE ROCIO GOLD LEIDO EN LA PRESENTACION

2010-07-29T10:56:00.000-07:00

José Antonio y yo somos amigos desde hace muchos años, como quince. Somos distintos. Le llevo un montón de años, hemos vivido hasta ahora en mundos diferentes, trabajando en medios diferentes. Pero nuestra amistad ha ido creciendo con el tiempo y haciéndose más y más profunda. Nos vemos poco. Nos escribimos poco. Lo que pasa es que desde que nos conocimos, percibimos de inmediato una zona de complicidad que nos unió para siempre: el vicio por las letras. José Antonio padece de una enfermedad incurable que consiste en una intensa ansiedad cuando no está urdiendo una trama para convertirla en palabra escrita. Su vida suele estar llena de retos y de conquistas. Suele estar enamorado de la vida y la vive a plenitud; pero si no escribe, la angustia lo cerca y es como si faltara oxígeno en el aire: tiene que escribir. Yo lo sé: padezco del mismo mal. Cómplices y compañeros hemos compartido los avatares de la escritura con emoción. Y ello nos ha permitido sentirnos acompañados en esa extraña zona del ser en la que uno a veces, muchas veces, se siente un llanero solitario.

Hoy mi amigo me ha concedido el honor de presentar Lima Mala y con gratitud he aceptado su encargo. Voy a decir algunas cosas como su amiga y como su lectora.

Una noche de martes, hace ya mucho tiempo, José leyó un cuento en nuestro taller con Jorge Eslava. Luego sería parte del primer capítulo de Adiós al barrio. Recuerdo que describía a los tres muchachos acercándose emocionados a una playa en la que las olas reventaban haciendo temblar la tierra. No pude contenerme y grité: “¡Es mi playa de chica! ¡Yo iba a Villa! ¡Es Villa!” Mi emoción se debía a que el relato me había hecho perder el contacto con la mesa de madera alrededor de la que nos reuníamos los compañeros y el maestro, y me había llevado al paisaje real. Estaba en la playa. Así escribe José Antonio y eso es lo que más me gusta. Sentir y ver sus paisajes, que se convierten con el tiempo en fotografías de viajes realizados.

Su primera novela publicada fue Tres días para Mateo, libro dirigido, por la editorial, a jóvenes lectores pero que los adultos leímos transportados, reconociéndonos en él. Libro que he regalado más de una vez a chicos reticentes a la lectura, que lo han devorado y los ha llevado más tarde a compartir el vicio delicioso de leer.

Luego vino El mal viaje y después Adiós al barrio. Todos, relatos basados en la experiencia de adolescentes en busca de sí mismos y en una reflexión profunda del lugar que ocupamos en nuestra familia, nuestro barrio, nuestro país, en la vida.

Lima Mala es una cuarta entrega sobre este mismo tema. Creo que se trata de un libro que cierra una etapa en José Antonio escritor. Una suerte de resumen, de trayectoria del adolescente desde la pubertad a la adultez y que de alguna forma refleja el crecimiento de José Antonio mismo. Al leer este conjunto de cuentos he sentido que el autor ha recogido todos los cabos que le quedaban sueltos en su contacto con la etapa adolescente para presentarnos a este chico en el proceso de convertirse en un hombre. Ustedes sentirán lo mismo al leer Lima Mala. Quizá lo que el texto devela, a pesar de la ficción, es que José Antonio ha empezado una nueva etapa; intuyo que su mirada ha cambiado y que pronto nos sorprenderá con otro registro.

Lima Mala está organizado de tal modo que los relatos que lo conforman, si bien incluyen protagonistas diferentes, cuentan la trayectoria de un adolescente por las distintas etapas de maduración, con sus conflictos y esperanzas.

Decía Hemingway: “Hay que escribir personas, no personajes”. José Antonio lo logra. Estos chicos nos son arquetipos ni personajes. Son personas vivas. Muchachos reales con mundos interiores confusos, intensos, en contacto con una sociedad que hiere y con emociones contradictorias con las que deben lidiar.

Entrar en estos escenarios y compartir las andanzas de estos muchachos es estar ahí. Y es que se hace evidente que el narrador ha estado ahí. Aunque no sean textos autobiográficos, se siente que los narradores de José Antonio hablan desde el conocimiento. Están siempre presentes el dolor de crecer, la rebeldía, la ternura y mucha travesura; ingredientes de una vida que se respira gota a gota, sin desperdiciar ningún momento, sin dejar de observar y registrarlo todo. José Antonio estuvo ahí.

No sé si hago bien o mal, pero a mí no me gusta cuando en las presentaciones me cuentan el libro. De repente es lo que se espera que haga, pero no lo voy a hacer. De verdad vale la pena leerlo, así que cómprenlo. Yo voy a comentar sin entrar en detalles de las tramas.

La introducción nos presenta al niño que se asoma apenas a la pubertad. Un niño bueno, que quiere ser bueno, pero que desde ya debe enfrentarse a los golpes de la realidad. Y la realidad implica actuar no solo frente a la expectativa de entorno sino tomar decisiones frente a lo que somos: seres impulsivos, imperfectos, cobardes. Aún de chiquitos. Y también generosos, agradecidos, luchadores. Esta tensión entre emociones contradictorias es la que sostiene cada uno de los relatos.

El muchachito del segundo cuento ya tiene 12 años, es travieso, leal con los amigos, rabioso por su libertad, y se debate, escuchando dentro de sí mismo, por encontrar el límite entre la travesura y el riesgo de hacer daño.

Y así, va creciendo de capítulo en capítulo. Habitando distintos cuerpos, distintos escenarios. Luego será un muchacho de 14 años tratando de impresionar a la niña que le gusta; luego a los 17 lidiando con la iniciación sexual, a los 18 en la aventura del primero cachuelo de universitario, o la de una noche solo queriendo ser valiente, o la lucha por defender su vocación de poeta contra viento y padres.

Hacia el final aparecen dos cuentos en los que los jóvenes ya tienen 25 años. Son historias dolorosas, desgarradas, que plantean finales distintos a la época adolescente. En ambos casos es un adiós a una etapa turbulenta que deja heridas y marca el destino.

Y al final, en el bonus track, José Antonio nos regala una crónica. Parece autobiográfica, no sé. Pero el mensaje es claro: la juventud se puede dejar atrás, con sus victorias y sus cicatrices. Dejarla atrás tranquilamente, porque nos llevamos dentro, para siempre, a ese niño que lo único que quiere hacer, es volar.

Por eso decía, hace un momento, que es un libro de cierre. Creo que por sí mismo el libro lo van a disfrutar mucho, pero creo también que leerlo como colofón de los libros anteriores les resultará muy enriquecedor. Es un adiós, y como son los adioses, está cargado de nostalgia y ternura; también de rabia por lo que queda atrás y de ilusión por hacer algo con lo aprendido. Lo que digo no está explícito en el texto, se advierte cuando uno se deja llevar por él. Y es fácil entregarse.

Los cuentos, todos, en mayor o menor medida nos atenazan el corazón. Están llenos de tensión, de dudas, de rabia, de ternura. En todos, no importa cómo termine la acción o el personaje, hay un héroe: un enorme y noble corazón que se impone triunfador en cada final. Lima Mala, es un libro para jóvenes: se sentirán identificados y los ayudará a reflexionar (aunque no se den cuenta de que están reflexionando) sobre la etapa que viven y a sentirse acompañados; a entender que parte de ser y hacerse humanos es ponerse en contacto con las partes oscuras de uno y con el gran corazón.

Pero es un libro nostálgico también. De travesía y adiós. Para adultos, para que recorramos otra vez los vericuetos de nuestras almas juveniles y darnos así cuenta de que solo nos ha cambiado la piel, que aún nos debatimos en las mismas encrucijadas. Con más recursos interiores, con más aire, en otros escenarios, pero en las mismas tramas.

Es un libro de padres e hijos. Siempre presentes los padres, imperfectos, amorosos. Meten la pata, sobreprotegen, descuidan, pero inevitablemente resultan actores principales en el devenir de los hijos.

Leer Lima Mala sigue produciendo el mismo placer que nos dieron las entregas anteriores de José Antonio: la voz del narrador atrapa, el paisaje se impone a través de las acciones de los personajes, que lo van pintando hasta hacerlo real. Uno fluye por la lectura con suavidad, sin baches en el camino. Sus imágenes sensoriales permiten al lector más que ver la escena: por ejemplo, en el primer cuento el niño deja de jugar con su lego y el narrador dice: “las fichas de colores quedan regadas sobre el piso de parqué: charco de la imaginación.”

Son descripciones que conectan con algo más profundo que la imagen y que al mismo tiempo nos dejan la imagen “pegada” para siempre. “Las pistas y las veredas estaban cubiertas por una fina película de agua. Olía a tierra, a nube sucia.” “La garúa es una lluvia aburrida y triste que solo permite deambular por el barrio…”

La travesura es deliciosa: “Topo sacó la pelota para empezar a organizar la pichanguita. Pero las profesoras, aguafiestas eternas, nos dijeron que primero teníamos que rezar. Aburrido padre nuestro, Avemaría a la volada y a medias, porque no me sé bien la letra. No sé cómo me dejaron hacer la primera comunión. Lectura bíblica interminable por la directora. Ni escuché de qué se trataba, estaba tirándole lente a Marité. Se veía linda con jean apretado, sus All Star rosadas y su polito blanco de Hello Kitty. El Topo me tuvo que meter un codazo para que me persignara.”

El ritmo que consigue imprimir a cada relato, hace que personaje y lector se conecten borrando los contornos de la realidad exterior al texto, por ejemplo en Pepito Forever: “Cintia le había dicho ‘hola’ al subir al autobús amarillo y se había sentado a su lado. Una serie de escalofríos placenteros empezaron a recorrer su cuerpo, lo obligaron a cerrar los ojos solo para encontrarse, otra vez, con la mirada inefable de Cintia, esa mirada que no era la misma que le daba a los otros, pero que no podía comprender, que, según él, podía significar cualquier cosa. Y las imágenes empezaron a saltar sin control tras sus ojos cerrados: el short, la blusa, las piernas, los pechos enormes que todo lo alteraban. Y pronto llegó la idea de hacer lo otro, y bajo los pantalones cortos la soledad empezó a hacer correr la sangre, y con la sangre llegó el deseo de tocarse, pero con el deseo de tocarse llegó también aquella culpa poderosa que siempre lo detenía, que le impedía todo movimiento libre, que le dejaba las manos rígidas a ambos lados del cuerpo, arrugando con fuerza la bolsa de dormir. Y tuvo ganas de rezar porque era demasiado rico todo eso del pecado imperdonable, y las manos enloquecidas querían hacer lo que el torrente irrefrenable de la sangre en ebullición le ordenaban, y el short, y las piernas, y los senos, y los ojos, y los senos…” etc.

Algo que no he llegado a comprender del todo es el título. Es cierto que José Antonio nos lleva de un lado a otro de nuestra querida y difícil ciudad. Y sin descripciones extensas ni minuciosas, sino con pinceladas y con las acciones de sus personajes nos ubicamos en distintos barrios, con sus tremendas contradicciones. Contradicciones que atraviesan los buses, las calles, los distritos que nosotros conocemos y las formas distintas de las gentes distintas de esta ciudad. Cierto también que la ciudad hiere, una y otra vez. Es un personaje importante. Pero no creo que sea la culpable. El libro igual podría llamarse Madrid Mala, o Budapest Mala, o Cali Mala. Estos chicos podrían vivir en cualquier parte del mundo. Son muchachos que crecen entre los golpes que la ciudad y la familia y el corazón propinan.

Felicito a José Antonio por este libro, le agradezco por él y por su invitación. Separen un tiempo para prepararse un café o algo calentito y leerlo con calma y gusto. Será una experiencia deliciosa. Se los deseo.

Lima, 11 de junio de 2010

COSAS DEL VERANO

2010-07-21T09:09:00.000-07:00

LA RESTINGA EN IQUITOS

2010-07-19T13:16:00.001-07:00

B-BOYS

2010-07-16T07:51:00.000-07:00

B-boys. Mark "Smerk" Cansino, desafía al pequeño Bailey "Bailrok" Muñoz. Oakland, California.

ROBOTS GIGANTES INVADEN MOTEVIDEO!

2010-07-12T11:57:00.000-07:00

Un cortometraje alucinante de 5 minutos dirigido y animado por Fede Alvarez. Vale la pena.

ROBERTO HUARCAYA EN IQUITOS

2010-07-12T08:52:00.000-07:00

VIDEO PROHIBIDO SOBRE LA MINERIA EN ARGENTINA

2010-07-09T08:59:00.000-07:00

El sistema económico neoliberal basado en la explotación desmedida y en la maximización de ganancias a toda costa, no solo ha demostrado su ineficacia y su nocividad, sino que, ha hecho evidente –en los últimos años–, su condición de insostenible. No hay recursos naturales suficientes en nuestro planeta para sostener el modelo de “desarrollo”. Un ejemplo de este modelo abusivo y corrupto es el de las grandes mineras que vienen a Sudamérica a explotar nuestros recursos y a contaminar nuestras tierras con el cuento de mejorar nuestras economías. Nuestros líderes firman acuerdos efectistas que no hacen sino llenar sus bolsillos y los de las corporaciones. Este vídeo prohibido en Argentina debería ser un llamado a todos los países sudamericanos para poner un alto a estas políticas de desastre organizado.

SÉ ESTUPIDO

2010-07-08T10:49:00.000-07:00

Después de mucho tiempo intento volver al blog. Renovarlo es una forma de estimularme. Publicaciones breves es lo que toca. Una foto. Un comentario. Un vínculo… Empiezo con esta foto que tomé en San Francisco hace un tiempo. Es la última campaña publicitaria de Diesel. Controversial y atrevida. Por aquí a la página oficial de Diesel.

INFLUENZA: LO NUEVO DE MAURIZIO MEDO

2010-05-27T12:12:00.000-07:00

INFLUENZA: Una plaquette que anuncia nuevos giros en la obra del poeta peruano Maurizio Medo

Como un adelanto de la publicación de su segundo libro en la ciudad de Santiago de Chile Transtierros –recordemos que el primero fue Manicomio, considerado como uno de los títulos más emblemáticos de la nueva poesía en lengua castellana-, la Editorial FUGA pondrá en circulación un work in progres de este nuevo título con el título de Influenza. Aquí los poemas, escritos en tiempo real, recogen (de manera testimonial, paródica y crítica) el espíritu de época, una de la que el autor se da la maña para escapar e interrogar al lenguaje, y con ello a la propia identidad, una que, en la obra de Medo, logra, una vez más, reinventarse.

Como una primicia ofrecemos aquí algunos de sus textos.

INFLUENZA

Basta de trepar a los aviones que emprenden vuelo en la deshora

Basta de caer desde tu beso sobre los tremos de su honda turbulencia

Basta de deshablar en trances celulares alelado ante mi ruido

Basta enjundia de súbitas querellas por quítame estas pajas

Basta de volver a marcar poseso digital tu código de acceso

Basta de flyers posts emails…

Basta de fingirse natural meditando la vida conyugal en una jaula

Basta de ver por ahí al poema y susurrarle albur-azar por serendipia

Arribo del transtierro (libre ya de alquilarme
abyecto ganapán por unos óbolos)

Judas de mis cristos ábrome paso por el psicosocial temiendo sorprender
en mi lugar a un doppelganger

Temo que mi propia ausencia del poema
me constriña Pájaro a la jaula
Albur--azar –albur –azar

Temo que al verme el perro ladre no a mí sino a esa ausencia

Ábrome paso Cincuentonas con máscaras antigases Otras cholas
esputan sus pañuelos Por el altavoces canta el locutor

384, 485, 586,687…

Y rueda la bolilla de la súper
A(H1N1)

Nuestro guión: toser y toser a pura cepa Sin vacuna infestando
cerdos pollos reses (los diarios nos dirán cómo a los peces)
ilusionados con algún report de la CNN

Arribo del transtierro Desde otra órbita Fuera de mí
Con el pavor por tener que descifrar

las claves de mi propia partitura
En ella a mi amor exponencial y cárdeno
La tierna parva de achiperres acechando el manzano
& la bravura de mi perro apiojada

Por ello señor- dije al chofer

- Sí Probablemente esta gripe sea
una puta manipulación química
con qué distraer la veleidad musulmana

Pero en mí la única aflicción que quepa ahora es dar la talla

Y cuando llegué el viejo Medo bramó:

-¡Aquí mi Judas¡

Mientras reías
(y reías)

Pavana

De nariz va para encender la obscura luz de su secreto lupercal

Va zafio el cabrón Estornudan 796 víctimas de A(H1N1)

-¿Tío qué cosa es mu-sul-mán?

¡1000¡. Otra vez oye la voz del chofer
puta manipulación
vibrando en la escarcha que hiela rúbea en su piel
Pero ni el frío ni su vapor neumonal
En la radio A(H1N1) como un hit musical

Volver implica siempre recomenzar
Ahora más bien como ingente hacedor
donde apenas ácaros y dendritas de polvo
Fuera de toda descripción Objetivista y neutral

Va sólo como un modo de comprender la realidad
cuando ya son 1001 víctimas
y la A(H1N1) vibra
Alf layla wa-layla La dulce voz de Sheherazade
(como una puta manipulación
con qué cebar al cameramen)

No me corro yo
(Medo es otra puta manipulación)
Hablemos de cómo escarcha el ande
(lejos de la voz del locutor
sin rating)

Pero de que he vuelto no quepan dudas
ve el beso rabiar sobre los labios de mi amor

El resto es una puta manipulación

La voz del fercho me hace escribir aún contra mí

Y vuelto ¿eh? es decir al principio - wu-wei
hasta calzar el poema Exangüe glosolálico
y por serendipia pura

Aún dudo si escribir contra mí constituya una praxis política
o una estrategia musical
Pero funciona En cuanto nombra la realidad
con nuevos sustantivos

He vuelto de ver face to face lo que de ayer temía:
otra puta manipulación La rutina: sus días repitiéndose pesados como los pasos en un waltz

De comprender que ayer

La idealización banal de lo que ya…
(lo cual convierte vida en un sema bisilábico efímero y brutal)

¿Qué pensaría el fercho por puta manipulación eh?
Tampoco lo sé

Fue proverbial

Hay algo sabio en la oralidad algo que es cierto se tizna
con las nuevas posibilidades de escritura y subjetividad
(chats, MUDs posts flames spams)
Todas con ese matiz tan verne que habría Y sólo
por un momento considerar a toda voz
como la nota de un pentagrama panfónico
Y ya no escribir
Sólo callar
Escuchando toda la bulla atroz como a un poema

Sobre esto nada dice el locutor

-¡Gripe pituca¡- exclamó al ver la bolilla de la A(H1N1) rodando
por la casilla 2008 Casi a tiro de año
Siempre tan cool tan tamiflu tan made in isla caribeña.
Implicaba a un status

Nunca he visto- escribió Aurora Bravo- en Nueva York, Suiza o Ámsterdam
que la gente se muera por el friaje,
aunque los inviernos registren temperaturas más bajas

Hay una semejanza liminal entre helar el pulmón
a -18 grados centígrados
Y escribir poesía

Aunque esta sea cascajo para el orden social

Una utopía

ATAVISMO

¿ves borroso en los bordes?
y si destrozas la obra cromática aquélla de tus padres ¿reconocerías los colores?

¿el dolor elegido en las piezas en los pedazos por decir? azul cielo
blanco piedra transparente

¿arrancarás la imprecisión la verdad que une ésta y aquélla intercesor
mediador de la defensa de los hombres?

Alejandro Tarrab

Pero el escriba aquél sufre de autismo.
Ante las puertas ¿un poema las tiene?
susurra de paporreta pasimí pasemá.

Uno penetra al lugar según lo conceptúa

Mi Judas abomina la quimera urbana
del poema como casa (blanca y con jardines)
Con una métrica antípoda de infancia

Anhela más bien volver a él como a un estroma
Y si no estroma como lengua a beso
O adjetivo a cosa
Una libre de arbitrios y tasas de interés

Porque la crisis, mi amor porque la crisis
(sin partituras y a ritmo de balada)
política comunicacional jurídica social…
(Cantan los trotskos)

- ¿Cómo se escribe caviar viejo esturión del Volga?-preguntó Judas

Eso es un prejuicio burgués De derecha –replicó el coro
de poetas indigentes en Manhattan

Y cuando ya no sabía qué era ser andino o tropical
el Judas dijo: no me jodas Medo
Occidente es otra mar

Porque la crisis mi amor porque la crisis.

Loncos y aimaras me miraron como a prosciutto di Carpena.
El paramédico cual presunto portador de la porcina y
la dulce Rita preguntó: ¿Hello, bonjour
السلام عليكم?
qillaysapa ¿Entender ud. el español?

Yo sólo quería volver

Pero entre el poema y esto –costa yunga duro altiplano
había más que un simple soroche

- Qillaysapa ¿Entender ud?

Rita rió rata pícara de mi acento
Occidental según los esturiones

Repetí Volver como a un estroma Pues salvo en tu cuerpo
no tengo patria ni noción

Occidente es apenas una excusa para
malmirarnos Sombra de Caín

Volver al poema…

Sin que el ADN genere todas estas cosas

INSTANCIA

Somewhere someone is traveling furiously toward you,
At incredible speed, traveling day and night,
Through blizzards and desert heat,
Across torrents, through narrow passes.
But will he know where to find you,
Recognize you when he sees you,
Give you the thing he has for you?

John Ashbery

Y mientras más en el borde Y más…
La crisis ya es algo entrañable Y tanto
que en la vuelta sus límites franquean
los del poema Es la salida
La otra a la trastienda Cieno
Ahí quedan
los reports de la CNN
Ácaros dendritas
Las ahora 3000 víctimas
El fercho
Un cuarto de hora en el reality
Mi capisci Rita mi capisci?

Vuelvo solo e instintivo (Tú siempre estás en el poema
Sus aguas preciosas te reflejan susurrando
¿lo ves mi amor?)

Ya cerca arribo trapo
pero no a morar ahí

El poema es una instancia

Lo vivo está en el viaje

Exposición de Miguel Saavedra

2010-05-18T05:11:00.000-07:00

PRIMER NUMERO IMPRESO DE “LAPSUS.COLLAGE EDITORIAL”

2010-01-22T08:51:00.000-08:00

¿Publicar revistas en el Perú sigue siendo una utopía? O ya no tanto. Si nuestros índices de comprensión lectora siguen siendo haitianos ¿qué significa que haya proliferado la aparición de nuevas revistas en el Perú? ¿Cómo publicar una revista si los impuestos que paga el papel son leoninos y los porcentajes por distribución y comisión de venta prácticamente duplican el costo final del producto? Y sin embargo, ahora hay revistas para surfers, cocineros, abogados, economistas, arquitectos, turistas, ecologistas, comunistas, liberales, novias, diseñadores de interiores, faranduleros, estilistas, etc.; y se lanza cada cuatro meses una nueva ¿El mercado se ha diversificado tanto? ¿En realidad existe ese mercado o lo que hay es una sobre oferta de anunciantes que hace posible dichas publicaciones? El Perú avanza (hacia dónde, no se sabe) ¿Y si en medio de esa fiebre de anunciantes y de tarifas por cm² aparece una revista que pretende mantenerse al margen de dicho aparato y sus exigencias de contenido? ¿Tiene algún futuro o posibilidad? O es un poético suicidio. PARA LEER MAS SIGA ESTE LINK

IMAGEN: Portada de la revista

UNO ROJO DE ANDREA CABEL: EL VIDEO

2010-01-06T07:30:00.000-08:00

Abajo le dejo el link al vídeo que se pasó el día de la presentación de “Uno Rojo” la plaqueta de Andrea Cabel que se publicó como parte de la Colección Underwood y que, con su permiso, ahora comparto con ustedes.

EL VIDEO AQUI

IMAGEN: Portada del libro

HECTOR HENANDEZ MONTECINOS: DISCURSO DE ACEPTACION DEL PREMIO NERUDA

2009-12-31T07:51:00.000-08:00

Este es le discurso que el joven poeta chileno Héctor Hernández Montecinos leyó el día en que le entregaron oficialmente el Premio Neruda.

Santiago. La Chascona, 29 de diciembre de 2009.

Noviembre, 6, viernes. Ciudad de México.

Me amanecí. Escribo, escribo, escribo como un demente. Llevo tres días casi sin dormir. Apenas me hago el tiempo para comer algo y sigo escribiendo. Quiero y debo terminar el libro antes de mi cumpleaños. Hoy día no haré otra cosa más que escribir. ¿Me gusta esto? Creo que sí. En realidad no tengo tiempo ni para pensar si me gusta o no. Es un arrebato. Fascinación. Mi mente se deja transportar por Júpiter que se acerca lentamente. Llevo más de treinta páginas escritas al hilo en mi cuaderno. Se ve bonita la letra en estado de shock. Un paisaje de poemas. Me gusta como empieza uno de ellos: Vuelvo a escribir después de un largo tiempo. Me siento inseguro y no se me ocurre nada más que acotar los marcos de referencia hasta despojar al poema de un algo.

Noviembre, 7, sábado. Ciudad de México.

Hoy vienen Alma Karla y Alejandra para seguir organizando nuestro gran sueño de recorrer Latinoamérica en un bus repleto de poetas. Es un proyecto muy grande. Me emociona imaginarlo. Recorrer diecisiete países en poco más de tres meses no es cosa menor. Desde el norte de México, Tijuana, hasta el sur de Chile, la Isla Grande de Chiloé. Es la manera en que queremos celebrar los Bicentenarios, digo, celebrar los doscientos años de nuestras literaturas, porque los doscientos años de historia en realidad son para ponerse a llorar. ¿Le irá a importar a alguien nuestra Caravana Poética?. Me asusta que no podamos conseguir los auspicios y ayudas que necesitamos. Sería una gran decepción y una gran pena. Hay que trabajar con todo el corazón moviendo los sueños de la gente, permitiéndole soñar, creer en algo grande. Las chicas están involucradas cien por ciento, eso me da tranquilidad, pero nos faltan manos, va pasando el tiempo y necesitamos más ayuda.

Noviembre, 8, domingo. Ciudad de México.

Fuimos al cumpleaños de Ana, la mamá de Yaxkin. Estuvimos todos en familia. Me hacen sentir uno de ellos. Estoy contento. No imaginaba que tener una familia así podría ser tan bonito. Extraño a mi mamá y a mi hermana. Me gustaría que mi familia de allá y mi familia de acá fueran una. Una vez en casa me pongo a tipear todos los manuscritos. Yaxkin trabaja en su cuarto y yo en el mío. Es un domingo silencioso. Uno se acostumbra a trabajar con la soledad, hace bien para escribir y no tan bien para el alma.

Noviembre, 11, miércoles. Ciudad de México.

Me pasé otros tres días escribiendo. Estos vuelitos de inspiración tienen cierta regularidad. Tres días y luego resucito. Hago un break y veo las noticias, mala idea. Hoy fuimos a comprar nuestras nuevas herramientas para hacer los libros cartoneros: guillotina, engrapadoras, pinturas, brochas. Son nuevos juguetes y me gusta esa sensación de tener algo que quería y era necesario. Trabajaremos hasta tarde porque el viernes tenemos presentación de nuestras novedades de Santa Muerte en Casa del Poeta.

Noviembre, 14, sábado. Ciudad de México.

Fuimos a la lectura de Manuel de J. en Casa del Lago. Estuvo muy buena su lectura y puesta en escena. De ahí partimos a la fiesta kitsch que organizó Ainhoa. Me pinté la cara con lo que pillé y me envolví con un reboso multicolor meramente tradicional. Estuvo delirante de principio a fin. Me reservo los detalles, salvo la acotación de que un karaoke en una fiesta mexicana puede causar estragos, en especial si hay temas de José José, Gloria Trevi y Emanuel.

Noviembre, 16, lunes. Ciudad de México.

Estaba corrigiendo un poema que terminaba así: El alcohol es una oportunidad/ para ver todo el brillo del océano/ dentro de una botella/ y escuchar el verdadero rumor/ de la fiesta en una playa / que desaparece y se alimenta/ de la carne prohibida. Evidentemente inspirado en la parranda que aún hacía estragos en cuerpo y alma, y en mi hígado que es mi nuevo espíritu. Suena el teléfono. Yo prefiero no moverme demasiado y Yaxkin contesta. Viene a decirme que me llaman de la Fundación Neruda. ¿Ahora qué jugo di? me autopregunto. Me comunican que me dieron el Premio Neruda 2009. Pienso en las coincidencias afectivas. Hoy cumplo un año exacto de que me vine a México. Un año se demora la gente que te odiaba en quererte, pero sólo un día puede demorarse la gente que te quería en odiarte. Me imagino que desde mañana empezarán los saludos y las diatribas en Chile. Nadie es poeta en su tierra.

Noviembre, 19, jueves. Ciudad de México.

Otros tres días escribiendo en estado eufórico. He recibido cientos de saludos por Internet. Es rato todo esto. Abruma. Hoy apareció una suerte de entrevista editada en La Nación. La intención era buena, supongo, pero algunos datos erróneos enlodaron todo, es decir, no tengo dos ni tres ni más departamentos en Lastarria, y no tengo 30 años. Aún estoy en la crisis de los 29 y no voy a tolerar que me roben mi última semana de juventud. Tengo que ir a la aerolínea para ver lo de los pasajes para mi vuelta a Chile.

Noviembre, 20, viernes. Ciudad de México.

Fui al cumpleaños de Enzia. Era el más joven de los invitados, cosa que no me molestó en lo absoluto. Lo que me resultó curioso, gracioso y sintomático fue el hecho de haber sido presentado como el Premio Neruda 2009. “Hola, Premio Neruda 2009, ¿qué te vas a servir”, “oye, Premio Neruda 2009, tu vino chileno está bien padre”, “Está ocupado el baño, Premio Neruda 2009”. Fui solo pero estaban algunos amigos como Lumbreras, Fabre y María Rivera. Todo muy buena onda. Llegué a casa con una corona de princesa.

Noviembre, 24, martes. Ciudad de México.

Tres días más escribiendo, pero esta vez es la última: hoy termino el libro. Lo he revisado todo nuevamente, erratas, cortes de verso, orden, etc. Quise dejar para el final del libro una reescritura que hice de Ginsberg, una reescritura de su lista de deseos para el presiente Clinton. Mi versión chilensis. Se me ocurre mandarlo a varios medios de prensa en Internet para el día de la elección. Me gusta como va quedando:

Confiar en la ternura y el delirio como vías de expresión libres y

creativas. Terminar con el monopolio del amor que es puro

mercado y rating edulcorante para las telenovelas de clase.

Querer lo mejor para mi grupo, para tu grupo, para el grupo de

los peruanos, bolivianos, ecuatorianos, palestinos, tibetanos,

hermanos de mis hermanos, hermanos de mí.

Reducir radicalmente los ingresos del cobre para las Fuerzas Armadas;

reinvertir ese dinero. Los ex militares que son dueños de

universidades privadas podrían tomar cursos de ética, de arte y de literatura.

incentivar con publicidad de calidad una dieta saludable y rica en

alimentos sanos y naturales. Alertar sobre los reales efectos del

consumo de carne y de grasas saturadas, pues aparte de ser un

desastre ecológico es un desastre alimenticio. Prohibir los

colorantes y preservantes como la Tartrazina y el Amarillo

Crepúsculo pues está confirmado que producen cáncer y están

en el 90% de lo que compramos en el supermercado.

Reforestar con especies nativas las zonas rurales y devolverles más

terrenos a las comunidades indígenas para que puedan sembrar

y cosechar libremente. No exterminarlos, no criminalizarlos

más. Un indígena siempre será el hermano mayor de un poeta.

Noviembre, 25, miércoles. Ciudad de México.

Hoy es mi cumpleaños. He entrado a la tercera década que es para mí la tercera edad. Vendrán mis amigos a celebrar el cumple, el premio, el año en México y el nuevo libro de Yaxkin que está hermoso. Hay muchas razones para estar feliz ¿Lo estoy?

Diciembre, 2, miércoles. Ciudad de México.

Después de una semana la celebración aún me tiene medio malito. Hoy se presenta el libro de Yaxkin en el Bellas Artes. Ojalá vayan los amigos. Mandar la presentación al letras.s5.

Diciembre, 10, jueves. Ciudad de México.

Estos últimos días han sido de trámites, comprar cosas, reuniones, ordenar papeles, hacer maletas, hablar con gente, todo a full. He revisado una y otra vez las pruebas del libro. Aproveché de despedirme de mis amigos poetas en la maratón que se hace cada fin de año en Casa del Poeta. Me siento muy a gusto con ellos. Les tengo gran estima. Me han recibido con cariño. Mañana nos vamos a Guadalajara pues el domingo en Cocula le entregan su premio Nandino a Yaxkin. El sábado lo pasaré con mis amigas poetas tapatías.

Diciembre, 7, lunes. Ciudad de México.

Hoy me he sentido mal todo el día. Tengo un dolor en el bajo abdomen y me da miedo de que sea apendicitis. Le digo a Yaxkin. Llegan Alma Karla, Alejandra y César para trabajar en la caravana pero el dolor sigue. Me llevan al médico. Una gastritis fuerte más un montón de cosas más. Me dan remedios, una dieta y le digo adiós al alcohol por un largo rato.

Diciembre, 14, lunes. Cielo sobre algún país de Latinoamérica.

Voy volando a Chile. Todos los trámites del embarque fueron rápidos, lo cual es bueno. Lo que no tanto es cuando me entregan ejemplares del Excélsior y de La Jornada, periódicos de México. El primero dice en titular: “Gana la derecha en Chile” y el segundo destaca la importancia de Marco y de su 20%. Me vengo pensando en que Chile quiere conservadurismo, blando o duro, pero conservadurismo tal cual. La gente quiere que le cierren los ojos y le abran la boca. Tengo rabia. Lo más probable es que la pesadilla que vi antes de irme a México ahora que voy llegando sea cada vez más real. Mejor pienso en eso cuando llegue a Chile. Me voy leyendo un tomo de la obra completa de Dalí.

Diciembre, 15, martes. Santiago.

En la escala técnica en Lima me encontré con Ainhoa que también viajaba a Chile. Recordamos la famosa fiesta kitsch y convenimos que las mejores fiestas del 2009 en Ciudad de México fueron en su casa y en la mía. Ya en Santiago nos quedamos esperando una de sus maletas que figura como desaparecida. Luego su familia me trae a casa y me reencuentro con la mía. De ahí a descansar.

Diciembre, 17, jueves. Santiago

He hecho algunos trámites fomes. Ayer tuve una lectura en la Furia del Libro, excelente festival de las editoriales independientes que organiza Galo. Hoy fui a la inauguración del Congreso de las Lenguas Originarias en la USACH. Leyeron Huenún, Berenguer y Zurita, quien dijo algo tan hermoso que me quedó dando vueltas en la mente hasta ahora: “cada vez que se extingue una lengua se empobrece el universo”. Con Carmen fuimos al bello ritual mapuche en el patio y de ahí pasamos toda la tarde conversando como en los viejos tiempos, diez años atrás. Nos acordamos también de la fiesta de anoche en El Toro a la que me invitó Ammy. Estaban todas las chiquillas del lado oscuro de la fuerza: Lemebel, Casas, Sutherland y alguna que otra best seller de moda buscando amigos y no clientes, y alguna que otra carita de la farándula televisiva. Limamos ciertas asperezas y las uñas con estos escritores a los que conozco hace tantos años para hacer frente común a la larga noche que se le viene a Chile.

Diciembre, 23, miércoles. Santiago.

El sábado fuimos con Paula al matrimonio de Manuel y Sara. Muy bello y emotivo. En las calles la gente fascinada comprando y comprando. Le gusta el neoliberalismo, le gusta el mercado, le gustan las tarjetas de crédito. Quizá en el fondo de su corazón quieran de presidente a un empresario millonario. No lo entiendo. Hoy llega María Alzira y le mostraré algo de Bellavista y ya mañana en familia descansando hasta el lunes que llega Yaxkin y Manuel de J. Tengo que, entre otras cosas, ordenar mis apuntes y notas para el discurso de la premiación que es el martes. Estoy seguro que El Mercurio, La Tercera y Las Últimas Noticias guardarán silencio con respecto al premio y a mí. Es lo lógico. Días con vómitos y más sangre de la que quisiera ver.

Diciembre, 27, domingo. Santiago.

Me dicen Yaxkin y Manuel de J. que su vuelo tiene un retraso enorme y que quizá tengan que pasar la noche en Costa Rica. Sería más que lamentable que no pudieran llegar para la premiación. Angustia. Necesito imprimir y la impresora no funciona. Se me rompió una artesanía de greda peruana. Más angustia. Busco mis diarios de vida, agendas, libretas de notas y dibujos. Tengo todo desde el año 1993. Neurosis infantil y obsesión adolescente.

Diciembre, 29, martes. Santiago.

Los mexicanos llegaron a la hora. Hemos celebrado. Hoy fui a la editorial y el libro ya salió de la imprenta. Quedó hermoso. En un rato nos vamos a la premiación. En un rato estaré leyendo este texto. En un rato veré a mis amigos y amigas. Celebro estos diez años de poesía con el libro nuevo y con este Premio. No me queda más que dar las gracias a todos y todas por estar acá. La poesía me salvó la vida, la poesía me dio una nueva vida, la poesía es mi vida.

FOTOGRAFIA por Héctor González de Cunco

POETAS LIMEÑOS EN REVISTA SERIEALFA

2009-12-16T08:20:00.000-08:00

Cuatro poetas de Lima (Carlos Villacorta, Bruno Pólack, Micaela Chirif y Ana María Falconí) aparecen en la última edición de la revista sèriealfa de Valencia, España. Sus textos han sido traducidos al finlandés, eusquera, catalán, portugués, italiano, inglés y castellano. La selección de poetas, poemas, y la nota introductoria estuvo a cargo de Andrea Cabel. Por otro lado, la muestra está ilustrada por fotos de José Antonio Galloso.

IMAGEN: Fotografía por JAG

AÑO AMAZONICO, POR CHRISTIAN BENDAYAN

2009-12-08T06:15:00.001-08:00

Acaba un año más para el hombre de la ciudad, largo y corto tiempo a la vez para una vida. El 2009 nos deja la esperanza de que algunas cosas cambiaron en el país, pero también nos deja el recuerdo de un dolor que marcó a la Amazonía toda: el enfrentamiento en Bagua y las muertes que trajo consigo. Un hecho que generó sufrimiento e indignación, pero que también significó un cambio para el hombre y las comunidades amazónicas que alzaron su voz y transformaron la historia, poniendo un alto a la indiferencia y la arrogancia de los poderosos. En el resto del Perú, manifestaciones de solidaridad se levantaron, a pesar del manejo mediático por parte de un gobierno que desconocía su responsabilidad y un presidente que, con lamentables calificativos, aumentaba la discriminación que sufren los hombres y mujeres de la selva.

Como un reflejo de estos eventos políticos, la acción por parte de intelectuales y artistas de distintas disciplinas, fue determinante para generar un mayor conocimiento sobre la selva y sus pobladores. Fueron iniciativas particulares, sin que nada tuvieran que ver las autoridades y gobernantes de turno. Pero esta identificación con los ideales de los pobladores amazónicos y de amor por la selva, esta suma de voces y acciones, hacen que podamos llamar orgullosamente a este año que se va como un año amazónico.

Si enumeramos las manifestaciones artísticas de temática amazónica que se produjeron en el 2009, difícilmente acabaríamos. La selva mostró su calor y color en pinturas, fotografías, películas, obras de teatro, cine, video, cuentos, murales, ropa, comida, libros, música, etc. Grandes iniciativas se convirtieron en grandes proyectos, exposiciones multidisciplinarias, festivales multitudinarios, intervenciones artísticas en las calles, mesas de discusión, publicaciones de todo formato. El arte indígena rompió la barrera de los espacios protegidos, exhibiéndose en galerías comerciales y subastas de arte, dejando atrás la idea de que el arte indígena solo podía ser visto como materia antropológica. Artistas populares de Iquitos, artistas boras, huitotos, shipibos, y de otras naciones amazónicas, exhibieron sus obras en galerías, museos y centros culturales en el Perú y el extranjero. Muchísima gente participó de este movimiento; artistas y gestores culturales de distintas procedencias, son ahora tan amazónicos, y a través de su aporte, la selva encuentra nuevas posibilidades de expresión y expansión.

De pronto, casi al cierre del año, otro evento entristece el panorama con una amarga noticia; partió para otros mundos el pintor qué más ha influido en la producción amazónica: Pablo Amaringo, hombre nacido en el corazón del pueblo y que compartió con su gente y sus alumnos, hasta el final, todo lo que poseía. Nos deja un invaluable legado; una amplia y compleja obra que es un compendio de sabiduría sobre las infinitas realidades de la Amazonía; Amaringo es el punto de partida para un arte que reúne tradición y modernidad en la selva; él es a la pintura, lo que Juaneco y su Combo, a la música. Eternos, únicos,…después de tantos años seguimos vacilando con ayahuasca, como dice mi compadre Ashuco: ¡Wilindoro vive, no se ha muerto mi abuelo!

En el 2009 el Amazonas se desbordó como nunca antes, sus aguas dulces trajeron sabiduría, arte, música, al corazón de los peruanos; ahora sabemos que todos somos amazónicos. Que en los años venideros, suene otra vez el manguaré y que su voz ruja infinitamente en nuestra conciencia.

Christian Bendayán

07 / 12 / 2009

IMAGEN: Gracias. 2007. Óleo sobre lienzo. 230 x 180 cm. Por Christian Bendayán. Fuente: http://33bendayan.blogspot.com

ARLEQUIN DESNUDO

2009-12-03T09:35:00.000-08:00

Lo onírico, lo lúdico y lo erótico son tres elementos fundamentales en la construcción de este libro en el que se integran, con absoluta coherencia, palabra, imagen y música. El Arlequín Desnudo es a la vez, símbolo y paradoja, pase mágico y malabar, travesura y temeroso misterio. Por un lado, Juddy Lane, ha logrado una novela deliciosa, diferente, inquietante; una historia que, en lo personal, me remonta inevitablemente a lo mejor del cine de Hayao Miyazaki y, porqué no, al de Fellini. Por otro lado, Juddy Lane, ha hecho del libro un bello objeto en el que los roles de las artes reunidas han terminado por invertirse, así, la imagen escribe, la palabra pinta y la música une los elementos de este juego hipnótico. Después de todo, ¿qué es un arlequín sin música, sin imágenes, sin alguien que lo cuente, que lo desnude? Una vez que el lector haya dado un paso hacia el extrañouniverso del Arlequín Desnudo, le será imposible regresar.

ADIÓS AL BARRIO, RESEÑA DE JORGE ESLAVA

2009-11-17T12:30:00.001-08:00

En el Dominical del Comercio el domingo pasado apareció una reseña de mi novela “Adiós al Barrio”. Aquí el texto completo.

ADIÓS AL BARRIO

Desde mediados del siglo pasado, el paisaje urbano de nuestra capital experimenta una transformación caótica y dolorosa: se expande sin orden ni concierto, multiplica con delirio sus habitantes y agrieta sus tejidos sociales, ahondando las heridas de unas desigualdades históricas que delinean el rostro del Perú. La ciudad de Lima, en gran medida, aunque nos amargue la saliva pronunciarlo, es el maltrecho estandarte de nuestro país. La narrativa peruana no ha eludido este compromiso, antes bien ha acelerado su flujo de sustancias interiores y ha fortalecido el músculo de su propuesta estética, a fin de articular la voz literaria a la compleja y exigente realidad.

Los narradores de la generación del cincuenta abrieron un tajo en el organismo de la capital y descubrieron, adelantando a las ciencias sociales, la marea migratoria y el miserable nacimiento de las barriadas. La generación siguiente, con la apuesta de la revista Narración, afinó los recursos literarios y profundizó la incisión en el cuerpo urbano, revelando tejidos más íntimos y más ideologizados. Uno de estos ámbitos sociales, tan privado y cargado de poder, pareció alojarse al final de la cuadra, en la esquina, en lo que comúnmente llamamos “el barrio”. Esa parcela entrañable que reúne a los amigos del alma, cuyo sentido de pertenencia es irrenunciable, por la proximidad humana entre ellos y por una común historia de primeros cigarrillos, primera novia y primeros tragos. Institución social formadora o deformadora, patio exterior del hogar, limbo de la vida futura inclemente y que ha devenido ahora en una especie en extinción. ¿Qué ha sido del barrio en las últimas décadas? Las casas se han amurallado, los parques han sido enrejados y las bodegas parecen cárceles de abasto. Mientras los muchachos pasan en hordas por las calles, desesperados y salvajes. Se ha arrancado de cuajo la humanidad de muchos distritos, como se extirpa una membrana que deja una llaga en carne viva. Por fortuna, aparece ahora la novela Adiós al barrio, de José Antonio Galloso, cuyo emocionado testimonio reivindica los pistazos a muerte, el ardor del estómago al primer anisado y la correntada de deseo que asalta en la oscuridad aquellos besos robados.

No se piense, sin embargo, que se trata de una novela amable y concesiva. Ni uno ni otro. Es el exasperado manifiesto de un escritor que fue un animal de las veredas en Balconcillo y años más tarde un hombre ensimismado, cada vez más lejos geográficamente de La Victoria, pero comprometido con su pasado. Tres días para Mateo y El mal viaje, sus anteriores novelas, lo confirman y en especial la presente novela que es al mismo tiempo suma y ajuste de cuentas con su conciencia. Por eso la construcción de Adiós al barrio no ha sido sencilla. Nace de un antiguo relato que estaba destinado a conformar un libro de cuentos o tal vez se origina, no lo sé, ya de ese conjunto escrito de cuentos y que encontró en la arquitectura sofisticada del género polifónico de la novela, la visión más completa y vívida de una experiencia intensa. En ese sentido, Galloso ha dado un paso adelante frente a sus antecedentes nacionales, al ofrecer un gran mural pintado con una paleta de colores tan violentos e imborrables como los que figuran en la carátula del libro.

Las tres partes de la estructura de la novela parecen girar alrededor de una categoría situada exactamente en el eje. El lector curioso hallará la palabra “crónica” en el centro del índice y quizás compruebe que todos los retazos de la novela, desprendidos de la memoria del narrador, se organizan luminosamente en torno del propósito de suministrarnos una crónica, a manera de un mapa sin tesoro: brindarnos las calles tentaculares y cada vez más paupérrimas de Lima, por donde caminan los jóvenes personajes de la historia, elaborando sus propias rutas de vida. No en vano Galloso coloca como epígrafes los versos de Valle Goicochea y Wáshington Delgado, que se refieren al camino como destino y al camino como desvío. Ambas acepciones interesan y merecerían una digresión futura, de momento quiero subrayar el proyecto del narrador cuya explicitez aparece en el breve capítulo “Un largo y sucio pasadizo enrejado”.

En esta estampa discontinua, Eduardo, narrador inequívoco a pesar del empleo de la segunda persona, es expulsado de su propio barrio por los vecinos. Pero ahora son otros vecinos y su barrio un lugar más mugriento y rabioso. Eduardo ha vuelto doce años después, engañosamente a deambular, cuando el lector sospecha que todo escritor es un fingidor y advierte que su verdadero afán es escudriñar en el pasado: “Comprendiste que, al final, lo único que permanecía eran los recuerdos. Y, ¿qué eran los recuerdos sino solo imágenes, solo sensaciones, solo fragmentos; historias yendo y viniendo sin ningún orden establecido; historias retocadas, historias reescritas por la memoria.” Estas historias borroneadas en el pensamiento y la imaginación del narrador son las que nos ofrecen estas páginas impresas.

El lector terminará por certificar su sospecha: hacia el final de la novela, en una larga noche de borrachera y a solas con su amigo Bruno (a) El Mono, el personaje Eduardo —alter ego evidente de José Antonio—, duda unos instantes y guarda silencio ante la pregunta: “¿a qué te dedicas?”. ¿Por qué esa vacilación, qué siente Eduardo? ¿Vergüenza de ejercer un oficio sin beneficio o incomodidad de estar actuando como un inquisidor? Me dedico a escribir, balbucea por el alcohol, y todavía recibo propina de mis viejos. Con más lucidez, pero tan marginal como cuando era un muchacho de barrio… podría pensar el lector. Lo que Eduardo dice textualmente es: “Escribo, leo y vago”, casi como si dijera: “No pasa nada: es la misma vaina”. Pero es faltar a la verdad.

En las páginas anteriores, el narrador, otra vez gran fingidor, nos ha encajado un duro golpe con el amasijo de su información: ha desplegado una crepitante historia policial, en la que vemos involucrado a Álvaro (a) El Gringo, el otro gran amigo de Eduardo. La reproducción detallista del plan para asaltar los bancos, bajo la mentirosa amenaza de Sendero, y la excitación nerviosa de los días previos ocupan los mejores momentos de la historia. Por un asombroso proceso especulativo, este plano de la novela policíaca resucita el temple de la tragedia griega. Creo que en esta intersección se encuentran los dos caminos hollados por El Gringo, que más que asumidos son impuestos por la ficción: el del error iniciático y el del destino. Este cumplimiento exacto y riguroso del destino, a pesar de las caricias del amor, nace en las primeras líneas de la novela, cuando se presenta a cada uno de los personajes: Álvaro, el más guapo, el chico de los ojos celestes, es el único de los tres amigos que no conoce a su padre. De ahí que la desgracia en su vida esté signada por la fuerza irreversible del designio: un personaje rebelde, sí, pero que crece sin raíz donde cogerse y esquivando la sombra que lo proteja.

José Antonio ha conseguido con Adiós al barrio una novela compleja, virtuosa y conmovedora. Una novela, además, que ensambla diversos géneros y que en su noble fibra artística constituye un valor de la amistad y el indispensable canto del cisne, tan esperado, por aquel barrio que muchos tuvimos.

JULIO RAMON RIBEYRO, ENTREVISTA EN TV

2009-09-22T04:56:00.000-07:00

En la página de facebook de Marea Cultural, encontré estos cuatro vídeos. Una entrevista concedida por Julio Ramón Ribeyro a Ernesto Hermoza a los pocos días de haber ganado el Rulfo. Además, opiniones y comentarios de escritores y artistas peruanos cercanos a él o admiradores de su obra. Imperdible.

PADRECOCHA

2009-09-17T11:28:00.000-07:00

EL SEÑOR DE LAS MOSCAS, PACO SOLIS FUSTER

2009-09-10T15:47:00.000-07:00

Hacer teatro en el Perú es complicado. Hacer teatro con jóvenes y apostar por hacer un trabajo serio, profesional e importante es aún más complicado. Es por eso que la obra, “El Señor de las Moscas”, adaptación de la novela de William Golding dirigida por Paco Solis Fúster, resulta un trabajo que no se puede ni se debe dejar de ver.

La temporada va de jueves a domingo a las 8 p.m. durante todo Septiembre en el teatro Julieta - pasaje Porta 132 - Miraflores (las entradas están el teleticket).

COLECTIVO 9-11 PRESENTA “ARTE VS. IMPERIO” 2009

2009-09-04T07:44:00.000-07:00

911 Squared Collective As a collective of concerned artists, writers, and musicians, we commemorate the September 11, 1973 coup d’etat in Chile and the September 11, 2001 attack on the World Trade Center through our art, words & music. We denounce the global corrosion of civil liberties and the corporate drain of the Earth’s human and natural resources while we call for a truly independent investigation with Subpoena and Contempt Powers to uncover the complete truth of the events related to 9/11/2001.

Opening Reception FRI 9/11, 7pm free

Pachanga Rebelde with dj Juan Data SAT 9/12, 8pm $5 & live music by Rafael Manríquez, Maria Loreto Ramirez, Poncho Jaramillo, Hector Salgado y Fernando Torres.

Participating artists

Mónica Álvarez, Daniel Camacho, Pablo Eggers, José Antonio Galloso, Iván Herrera, Gabriel Holzapfel, Alfonso Jaramillo, Álvaro Lagos, Roberto Leni, Yael Martínez, Lisa Milos, Pescador, Favianna Rodriguez, Héctor Salgado, Rafael Sanhueza, Carlos Villamar, Ester Vines.

La Peña cultural center

3105 Shattuck Ave. Berkeley, Babylon

POEMA VISUAL: DIALECTICA

2009-08-20T14:39:00.000-07:00

por JAG

EL SALTO DE LOS MUCHACHOS

2009-08-12T10:01:00.000-07:00

Era viernes y me encontraba pescando en una roca solitaria del lago Pinecrest. La pesca era lenta y el paisaje insuperable. Aguas calmas y sol intenso en un cielo atravesado ocasionalmente por tímidos nimbos. De pronto una banda de muchachos apareció en sendos kayaks de colores. Remaron hasta el pie de una alta plataforma de piedra a pocos metros de donde yo me encontraba. Bajaron en tropel, subieron hasta la cima y empezaron a saltar al lago. Se paraban al pie de la caída, dudaban, retrocedían, se presionaban unos a otros, se retaban. Los más valientes se entregaron al vacío primero. Los otros los siguieron a pesar del miedo puesto que era necesario no quedar mal y atreverse. Para mí fue un espectáculo riquísimo de purísima adolescencia. Dejé la caña a un lado, tomé la cámara y me puse a disparar. Y mientras capturaba estas imágenes, me remitía inexorablemente a mi propia adolescencia: Emilio, Claudio, Eduardo, Milko, Paco, Miguel, Sandro, Yuri, Joseph, amigos de los tiempos inmortales, de las tardes doradas, de las fiestas infinitas y los primeros amores; amigos de competencias y saltos y broncas y pendejadas y conversaciones tristes y partidos interminables a la hora de ocaso.

Y de pronto, tras mi cámara, parado solo en esa roca tibia de la mañana, me sentí un hombre viejo.

Aquí les dejo este humilde testimonio visual-casual de la maravillosa adolescencia.

SLIDE SHOW

JUAN CARLOS ONETTI, CITAS

2009-07-28T10:17:00.000-07:00

“Adolescencia con errores y mugre, iluminada siempre por la creencia en la eternidad de las vivencias, una fe inconsciente que irían carcomiendo las inevitables estaciones.”

“Que el tiempo no existe por sí mismo es demostrable; es hijo del movimiento y si éste dejara de moverse no tendríamos tiempo ni desgaste ni principios ni finales. En literatura tiempo se escribe con mayúscula.”

“Ahora era un hombre abandonado a los problemas metafísicos, por la necesidad de atrapar la belleza con un poema o un libro. Belleza tan eterna y definitiva como aplastar entre las manos una mariposa, una polilla, y observar durante un momento breve el resplandor que sigue al golpe y a la muerte.”

JUAN CARLOS ONETTI en La Muerte y la Niña

IMAGEN: Mariposa, foto por JAG.

POEMA VISUAL

2009-07-15T11:50:00.001-07:00

por JAG

ADIOS AL BARRIO, ENTREVISTA DE PEDRO ESCRIBANO PARA LA REPUBLICA

2009-07-08T12:23:00.000-07:00

“Escribir es poner el dedo en la llaga”

Escritor José Antonio Galloso acaba de publicar novela adiós al barrio. Narra sobre tres jóvenes y a través de ellos plantea conflictos complejos de esa edad.

Pedro Escribano.

Es una novela de la amistad, de la complicidad. Pero no solo eso, la novela Adiós al barrio (Ed. Alfaguara) es más compleja. Bruno, Eduardo y Álvaro son tres personajes adolescentes que a José Antonio Galloso le plantean temas más profundos como, por ejemplo, conflictos de identidad, desarraigo y adicciones. Todo ello en esa gran región fronteriza que es, como él anota, “la pérdida de la inocencia y las obligaciones de ser adulto”.

Por eso mismo, José Antonio se niega a considerarse un escritor de literatura juvenil, según él, un rótulo creado por las editoriales y el mercado. Él escribe sobre jóvenes, que es otra cosa, y asegura que concibe bien qué es hacer literatura: “es poner el dedo en la llaga”.

–Tu novela está situada en Balconcillos, de tus años juveniles. ¿Una novela de testimonios?

–Yo creo que es parte de esa experiencia de barrio, pero de una experiencia indirecta, de la generación de mi hermano. Cuando era niño yo me sentaba a escuchar sus historias, sus vivencias, sus aventuras de collera. Para mí sus relatos tenían una dimensión poderosa, mágica y yo asumo que el barrio, la esquina, la bodega o el bar son instituciones narrativas: lugares donde la gente se reúne a contar, que son aproximaciones a la literatura.

–Cuando escuchabas las historias de tu hermano y sus amigos, en realidad tú no estabas viendo, sino imaginando el barrio.

–Claro, por eso hablo de aproximaciones a la literatura porque yo estaba aproximándome a un barrio narrado, a un barrio recreado por ellos, el barrio como elemento de la literatura oral.

–Hay una narrativa de barrio, Vargas Llosa y Oswaldo Reynoso, para citar dos autores, ¿cómo te inscribes en esa tradición?

–Sí, yo creo que uno es parte de una continuidad. Yo no creo en rechazar al maestro, creo en ver al abuelo y aprender de él. Yo reconozco, por ejemplo, de los dos que has mencionado, Reynoso probablemente es una influencia clara porque yo leí Los inocentes muy joven y me marcó esa idea de fijar el barrio, de fijar el lenguaje de la calle.

–Ahora, en un personaje joven el lenguaje es la partida de su identidad.

–Claro, eso es muy importante. Un joven de barrio llega a hacerse un personaje agresivo a través del lenguaje, del código que él maneja. Para mí es fundamental recuperar y recrear el habla del barrio porque solo así el personaje va a ser sólido.

–Sin lenguaje juvenil , el personaje joven no funciona.

–Sí, la historia se desarma si un personaje joven no maneja un lenguaje que es verosímil y acorde a su realidad. Me ha pasado. Una vez en un colegio me dijeron por qué, Mateo, de mi primer libro, dice muchas lisuras. Yo les dije, si Mateo hablara de “usted” y fuera formal, no creerían en este personaje. Además, Mateo está haciendo un uso situacional del lenguaje, Mateo es un personaje de colegio, un muchacho de barrio y usa ese lenguaje, el de la esquina.

–En tus novelas, siempre hay jóvenes, ¿hay una vocación por el personaje joven?

–Eso es cierto. Bueno, si lo analizo puedo encontrar las razones. Un motivo, por ejemplo, es que yo soy el menor de toda la familia, de hermanos y primos. Crecí como un observador y no como partícipe; por otro lado, crecí en diferentes realidades cuando era joven: viví en Balconcillo, en Surco, Punta Negra. Lo cierto es que yo era una persona diferente en cada uno de esos barrios. Por otro lado, cuando estuve en primer año de media leí a Herman Hesse. Eso también me marcó.

–Tu novela es un discurso de la amistad, de la complicidad.

–Creo que es una poética de la amistad, pero también para decirlo de una manera real, la joda de tres amigos, de la pérdida de la inocencia y de las obligaciones de ser adulto. Una poética de lo que es crecer y cómo la vida te pone en situaciones difíciles. Yo trato de plantear en ellos diferentes conflictos: de identidad, desarraigo, adicciones, entre otros.

ESCRITURA Y CONFLICTOS

–Tú eres uno de los pocos escritores que peregrinan con sus libros a los colegios.

–Lo hago por el cariño que le tengo al lector joven. Para mí también es sumamente importante aproximarme a ellos, con humildad. Para mí no es difícil ir a colegios y hablar con los jóvenes. Cuando voy siempre me pregunto: dónde están los escritores. Creo que no debemos descuidar a los lectores jóvenes.

–¿Qué escribes ahora?

– Tengo un libro de cuentos que se titula Lima-Mala.

–¿Como Lima, la horrible?

–No. Viene de la idea que cuando iba al sur de Lima tomaba el ómnibus maleño. Es un libro con personajes jóvenes también. Viven diferentes realidades, vienen de diferentes estratos sociales y diversos conflictos.

–Siempre con conflictos, una narrativa nutrida de realismo.

–Sí, siempre. Y es que yo encuentro un poco que la literatura peruana y latinoamericana han perdido la condición de subversivas. Es decir, que incomode, que joda, que esté lejos del stablishment. La literatura ha devenido en cortesía regida por intereses del mercado. Para mí escribir literatura es poner el dedo en la llaga.

LA JUVENTU A TI DEBIDA

–El joven es un ser humano en construcción. Un personaje por naturaleza complejo.

–Es una de las razones por las cuales yo escribo novelas con personajes jóvenes. Yo no hago literatura juvenil ni literatura para jóvenes, yo escribo sobre jóvenes que es diferente. Es complicado, cómo pones de manifiesto todas esas emociones y todas esas turbulencias. Ese es el punto de quiebre que cuestiona por qué la literatura juvenil es mirada de arriba para abajo: hay mucho prejuicio. El término de literatura juvenil ha sido creado por las editoriales, por el mercado. Hay libros que han escapado a ese rótulo porque se publicaron antes, piensa en Retrato de un artista adolescente, La ciudad y los perros, Un mundo para Julius. Nadie las llama juveniles. Es que no existía el rótulo.

Perfil

El autor. Nació en Lima, en 1972. Ha publicado el poemario Si huyes hacia adentro. Las novelas Tres días para Mateo, El mal viaje. El poemario visual Recortes de la memoria o el libro de la sombra en coautoría del artista chileno Franz Fischer.

40 FOTOS LIMEÑAS

2009-07-06T16:34:00.000-07:00

Durante mi estadía en Lima, en medio de una apretadísima agenda, me di tiempo para tomar algunas fotos al vuelo. Les dejo las 40 primeras.

AQUÍ EL LINK AL SLIDE SHOW

IMAGEN: Foto por JAG

ADIOS AL BARRIO EN FULANOS Y MENGANOS

2009-07-02T09:55:00.000-07:00

Aquí les dejo una entrevista con Chema Salcedo sobre Adiós al Barrio en su programa Fulanos y Menganos.

ADIOS AL BARRIO, ENTREVISTA EN EL DIARIO CORREO

2009-06-26T11:40:00.000-07:00

Historias urbanas

Adiós al barrio, una novela sobre la nostalgia, la amistad y el desarraigo

CARLOS M. SOTOMAYOR

LIMA | José Antonio Galloso traza un recorrido nostálgico por aquellas épocas de la infancia cuando en los distritos aún existía el concepto de barrio. Publicada por la editorial Alfaguara, Adiós al barrio también genera una reflexión en torno al desarraigo.

Correo: ¿Cómo se origina la idea de la novela?
José Antonio Galloso: Yo viví en Balconcillo hasta los catorce años. Y mi hermano es diez años mayor. Él tendría 18 y yo 8 años. Y lo solía acompañar a los partidos de fútbol y luego a la bodega donde se contaban todas esas aventuras de barrio. Ahora pienso que esa fue mi primera aproximación a la literatura: la narrativa oral. Y hubo una anécdota, que está al inicio del libro (el viaje a Villa). Nunca me pude olvidar de esa anécdota. Y fue así que surgió la novela.

C: La novela es un tributo al barrio y a la amistad que se establece en ella...
JAG: Claro, de alguna manera es un homenaje al barrio, a los amigos del barrio. Pero también es un intento de recuperar esa onda, porque hace tiempo que el concepto de barrio se está perdiendo: las calles se están enrejando, las casas ahora son fortines, y los chiquillos ahora se encierran allí con la computadora. Creo que se ha perdido la idea del barrio como un lugar de reunión, como el mundo más allá de la casa, donde te juntas con gente de tu edad y vives, y empiezas a crecer.

C: La nostalgia también está presente en la novela. Sobre todo cuando el protagonista regresa al barrio después de tiempo.
JAG: Claro, la nostalgia es un elemento importante. De hecho es el encuentro entre tu memoria y la realidad. Creo que a todos nos pasa que regresamos al barrio donde crecimos y viene este choque, porque la memoria tiende a retocar todo. Después vas al lugar y se produce este choque en el que se desmoronan tus memorias. O te rehúsas a la realidad y te vas con tus recuerdos.

C: Ese choque del que hablas se da cuando el protagonista regresa y se encuentra con un maleante que le dice: "Tú no eres de este barrio".
JAG: Claro. Allí se marca la idea de que el pata se ha convertido en un extraño en su barrio. Entonces hay este cruce no sólo de ser forastero, sino también de identidad. Porque el personaje se muda cuando tenía 18 años. Y nunca puede volver a establecer raíces en el nuevo barrio. En un primer momento es extirpado del barrio, pierde su raíz. Y al final termina yéndose del país. Ya no es sólo desarraigado del barrio sino también del país.

LA PORCINA

2009-06-25T08:14:00.000-07:00

LA Porcina
Lima, 2009. Foto por JAG

ADIOS AL BARRIO EN SOMOS

2009-06-18T10:47:00.000-07:00

La breve reseña publicada en el Somos del sábado pasado dice lo siguiente:

“Hay una ciudad que existe solo en el recuerdo y en el corazón de aquellos que la vivieron en la intensidad de sus primeros años. Con la fuerza con la que se abrazan las primeras ideas y las más puras convicciones, así se recorre el camino de vuelta, el de la evocación. De los furiosos días y los amos del universo alados en sus trajes de plomo al finalizar la clase. Esa Lima a la que asistieron deslumbrados Eduardo, Bruno y Álvaro, les deparó correrías en el zanjón, sus Icarus rumiantes y su Balconcillo emergente en la zona regia del siempre acalorado distrito de La Victoria. La patria de los sueños con la que los chicos empiezan a crecer. Ideal para los amantes de la pera.”

Se agradece.

“ADIOS AL BARRIO”, MI NUEVA NOVELA

2009-05-18T08:07:00.000-07:00

La editorial ALFAGUARA tiene el agrado de anunciar la publicación de “ADIOS AL BARRIO”, novela de José Antonio Galloso.

Fecha: Martes 26 de mayo

Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Canta Rana (Génova 101, Barranco)

Los comentarios estarán a cargo de Jorge Eslava y Augusto Higa.

“Le diste una calada honda al cigarrillo, lo tiraste a la vereda, lo pisaste y te quedaste de pie. Sabías bien lo que buscabas al volver al barrio. Era una despedida, un ajuste de cuentas, y también, un intento por recuperar la real dimensión de tus recuerdos. Sin embargo, un ligero tumbo de miedo, tibio y denso, atravesó tu cuerpo cuando comprendiste que, regresar, implicaba también la posibilidad de enterarse, de descubrir, de responder las preguntas, de llenar los baches sembrados por la pesada máquina del tiempo.”

Desde la inmortalidad de los trece años hasta el desasosiego que llega con la vida adulta, esta novela de Galloso nos lleva, con prosa inteligente que crece con los personajes, por la vida de Eduardo, Bruno y Álvaro, tres amigos del alma que viven en Balconcillo, un barrio del populoso distrito de La Victoria.

Adiós al barrio, no solo constituye una verdadera poética de la amistad y de la vida de barrio, sino que, al mismo tiempo, es una novela generacional que ahonda en la psicología de los personajes, en sus conflictos, en su entorno, y que, a cada instante, nos sorprende, nos conmueve, nos hace reír o nos estremece. El lector no solo quedará atrapado desde las primeras líneas sino que, de pronto, se encontrará leyendo su propia historia, recorriendo sus propios caminos.

**José Antonio Galloso.
Nació en Lima, el 4 de febrero de 1972 a la una y dos minutos de la madrugada. Es futbolista frustrado, escritor, comunicador audiovisual y estudiante de pelo blanco. Se gana la vida como profesor y traductor en San Francisco, California, donde vive desde marzo de 2002 en un departamento diminuto con su esposa, muchos libros y una computadora. Ha publicado el libro de poemas Si huyes hacia adentro, (Colmillo Blanco, 1998). A fines de 1999 publicó la novela corta Tres días para Mateo, (Alfaguara). En colaboración con el artista chileno Franz Fischer, publicó el libro de poesía visual Recortes de la memoria o el libro de la sombra, (Bizarro Ediciones, 2007). El mismo año publicó la novela El mal viaje (Alfaguara). Una breve selección de poesía visual apareció en la antología Abofeteando a un cadáver (Bizarro Ediciones, 2007). El cuento El Retiro, apareció en la antología La mala nota, el colegio en el cuento peruano (Alfaguara, 2008). Varios de sus cuentos, poemas, textos periodísticos y fotografías van flotando a la deriva en tinta o en la red.

POEMA VISUAL

2009-05-15T05:40:00.000-07:00

POR JAG.

RECUPERAR EL RITMO

2009-04-23T12:31:00.000-07:00

Ocupado a más no poder el blog quedó de lado.

Les dejo un arco iris mientras recupero el ritmo.

IMAGEN: Arco Iris. Yosemite, 2009. Por JAG.

CONCIERTO PARA LUCIERNAGAS, DE ANTONIO MORETTI

2009-03-27T12:47:00.000-07:00

Hace unos días se presentó, Concierto para luciérnagas, el segundo libro de cuentos de Antonio Moretti, editado por Casa tomada. Espero poder comprarlo y leerlo en mi próximo viaje a Lima. Aquí les dejo un texto sobre el libro.

“Tomando a un concierto como base para armar esta colección de cuentos, Moretti ha planteado la conjunción de una serie de piezas que generan atmósferas en un público cautivo, donde el lector pasa de la tristeza a la alegría o la contundencia de las marchas de sentimientos encontrados.

Como un gran ejecutor, Moretti guía hábilmente a las luciérnagas personales, esos entes que iluminan el devenir de los personajes indicándoles el camino en esa búsqueda íntima, donde cada lector encontrará sino su camino, una forma de verse reflejado en cada historia.

Escritos con una prosa limpia, madura e intensa, el autor de “Matiz de azul” nos entrega este segundo libro donde la escritura, el arte y el aprendizaje se mezclan para dejar en el lector la sensación de haber asistido al mejor de los encuentros: la nostalgia.”

*Texto extraído del buen blog de la editorial Casa Tomada.

IMAGEN: Portada del libro

CHAKRUNA Y LOS CHAPILLACS, HOY EN EL CENTRO CURLTURAL ESPAÑA

2009-03-25T07:49:00.000-07:00

Hoy miércoles 25 de marzo en el Centro Cultural de España: concierto de Chakruna (grupo iquiteño que fusiona el Heavy rock con ritmos amazónicos como la pandilla y el changanacui) y Los Chapillacs (banda arequipeña de cumbia pop psicodélica de garaje).

Ingreso limitado por orden de llegada.

BLANCA VARELA HA MUERTO

2009-03-12T13:11:00.000-07:00

NADIE NOS DICE

Nadie nos dice cómo
voltear la cara contra la pared
y
morirnos sencillamente
así como lo hicieron el gato
o el perro de la casa
o el elefante
que caminó en pos de su agonía
como quien va
a una impostergable ceremonia
batiendo orejas
al compás
del cadencioso resuello
de su trompa
sólo en el reino animal
hay ejemplares de tal
comportamiento
cambiar el paso
acercarse
y oler lo ya vivido
y dar la vuelta
sencillamente
dar la vuelta

Como lo escribió en este poema, Blanca Varela, cambió el paso, olió lo ya vivido, y dio la vuelta, sencillamente, dio la vuelta. Descanse en paz.

ENLACE: en esta página encontrarán la biografía, la bibliografía y también una serie de vínculos a selecciones poéticas y diversos textos que se relacionan con la poeta y su obra.

IMAGEN: fotomontaje a partir de fotografías de google images: por JAG.

PODER VERDE. VISIONES PSICOTROPICALES

2009-03-12T04:26:00.000-07:00

PODER VERDE

12 marzo / 9 abril २००९

Exposición

Jueves 12 (8:00 p.m.)

Inauguración de la exposición PODER VERDE. Visiones Psicotropicales. La muestra reúne obras de diversos artistas amazónicos influenciados por la psicodelia, asumida por esta cultura a su particular manera. La curaduría está a cargo de Christian Bendayán.

Participan los artistas: Pablo Amaringo, Christian Bendayán, Jorge Cabieses, Harry Chávez, José “Ashuco” Araujo, Roldán Pinedo, Brus Rubio, Miguel Saavedra y Luis Sakiray.

Hasta el 9 de abril

Música

Jueves 12 (8:00 p.m.)

En la inauguración de la muestra se presentará el grupo Los Hijos de Lamas, interpretando pandillas y otros ritmos amazónicos. Danzará la sensual huarmiboa Elena Bartra con su boa Lolo.

Miércoles 25 (7:30 p.m.)

Concierto de Chakruna (grupo iquiteño que fusiona el Heavy rock con ritmos amazónicos como la pandilla y el changanacuis) y Los Chapillacs (banda arequipeña de cumbia pop psicodélica)

Miércoles 8 abril (8:00 p.m.)

Electropandilla, psicocumbia, chichadelia, trancetropical, vinilos y samplers, sonidos históricos y collages postmodernos; una session de DJs dónde sólo se pinchará música amazónica entremezclada con los nuevos sonidos de la jungla urbana.

Dj Sessions: SONIDO INCA

Sonido Martínez, DJ. Sabroso, Piraña Sound System. Grupo de danzas folclóricas Hatun Llaqta

Jueves 9 abril 8:30 p.m.

¡Llegó el el rumbón, el juergón y el fiestón! nuestras anfitrionas serán las encantadoras huarmiboas que nos hechizarán a todos con sus poderosos contoneos, además comeremos los ricos Juanes con su madurito asado, tumbaremos la humisha carnavalona bebiendo y bailando la pandilla hasta las 6 de la mañana con nada más y nada menos que la leyenda de leyendas de la música amazónica…

¡¡¡JUANECO Y SU COMBO!!!

Cine

Selección de películas y documentales que presentan una visión de nuestra amazonía en toda su dimensión, cultura, tradiciones, costumbres y más.

Lunes 16 (5:00 p.m.)

Aguirre la ira de Dios. Dir. Werner Herzog. Alemania (1972). 90’. Reparto: Klaus Kinski, Ruy Guerra y Helena Rojo. Sinopsis: Ficción basada en el relato histórico del conquistador español Lope de Aguirre, quien viaja por la cuenca del río Amazonas en busca de la ciudad de oro de los incas conocida como El Dorado.

Martes 17 (5:00 p.m.)

En la selva no hay estrellas. Dir. Armando Robles Godoy. Perú y Argentina (1968). 105’. Reparto: Ignacio Quirós, Susana Pardahl, Jorge Montoso y César Miró. Sinopsis: Es la historia de un personaje ambicioso que roba el oro de una etnia de nuestra selva y se pierde en su intento por llegar nuevamente a la civilización. La frondosidad de los árboles amazónicos le impide guiarse por las estrellas y finalmente muere de inanición.

Miércoles 18 (5:00 p.m.)

Proyección de 2 cortos y un medio metraje

El Juansito. Dir. Nora de Izcue. Perú (1978). 16’. Sinopsis: Ficción. Un comerciante del río Amazonas llega a un caserío ubicado en sus orillas, en las manipulaciones de compra-venta con una pareja de campesinos ribereños, logra venderles utensilios que ellos no necesitan y aumentar así, la deuda que tienen con él.

Canción al Viejo Fisga que acecha en los lagos amazónicos. Dir. Nora de Izcue. Perú (1978). 10’. Sinopsis: Documental basado en un poema de Róger Rumrrill. Como su nombre lo indica, es una canción al Fisga, pescador de paiche de la Amazonía, exponente de una cultura fluvial donde todo el acontecer humano está referido al río y donde las instancias vitales, trascendentales, son instancias cotidianas.

Los árboles tienen madre. Dir. Juan Carlos Galeano. Colombia (2007). 71’. Sinopsis: Documental que narra la búsqueda constante de la realidad, pero al mismo tiempo el fabuloso desencuentro del mito con la cotidianeidad. Una mujer indaga sobre el paradero de su hijo extraviado y sin paradero fijo, para lo cual visita shamanes en busca de consejos, algunos creen que se lo ha llevado el chullachaqui, otros creen que los yacurunas lo han captado para sus fines en las profundidades de los ríos.

Martes 24 (5:00 p.m.)

Proyección del corto Modus vivendi. Dir. Jorge Vignati. Perú (1984). 10’. Sinopsis: Documental que nos muestra el particular estilo de los servicios que presta la funeraria Iquiteña Modus vivendi, forma tradicional y pintoresca de velar en la amazonía.

(5:15 p.m.) Fitzcarraldo. Dir. Werner Herzog. Alemania (1982). 158’. Reparto: Klaus Kinski, José Lewgoy y Claudia Cardinale. Sinopsis: La historia se remonta a la selva peruana de finales del siglo diecinueve, donde El Dorado que buscaba Lope de Aguirre, se había encontrado en forma de caucho, selva y mano de obra esclavizada. En este entorno aparece la figura de Brian Sweeney Fitzgerald, amante de la ópera, que en el colmo de su alucinación ha decidido traerla la ópera a la selva amazónica.

Miércoles 25 (5:00 p.m.)

Proyección de 6 cortos

Las hijas de Belén. Dir. Javier Corcuera. Perú (2004). 29’. Sinopsis: Documental. Eusebia vivía con los jeberos en el interior de la selva amazónica, a los diez años, vino al barrio de Belén en la ciudad de Iquitos (Perú), con la intención de ir a la escuela. Nunca aprendió a leer y a escribir porque tuvo que trabajar desde niña. Setenta años después, ve cómo su lengua y su cultura desaparecen en el tiempo.

En mi isla. Dir. Fabricio Linares. Perú (2004). 4’. Sinopsis: Este corto realizado por un joven lustrabotas de Iquitos, nos cuenta con imágenes sutiles la vida cotidiana y los sueños de un chico que transita desapercibido las calles de su ciudad.

Metamorfosis. Dir. Erick Aguilar. Perú (2004). 10’. Sinopsis: Cuenta la transformación de la vida de un joven, ex trabajador rural, que a través de su relación con el teatro y la pintura nos habla de su vida y de la realidad que sufre la infancia, de la pobreza, de la vida de los niños y niñas de la calle; el pandillaje, la discriminación racial y la dificultad -o imposibilidad- de estos de acceder a la educación en Iquitos.

Lo que llevo dentro de mí. Documental. Dir. Luis Gonzales Polar. Perú (2007). 9’.

Sinopsis: Documental. Pirata es un inquieto muchacho que salió de la ciudad de nauta dejando un amargo recuerdo, ahora es tiempo de regresar convertido en un artista plástico, llevando su primera exposición individual. Este corto ayuda a comprender su proceso creativo y la importancia de este retornar a su lugar de partida realizando un sueño, el de ser un artista.

Los tigres del pincel. Dir. Christian Bendayán. Perú (2007). 17’. Sinopsis: Documental. Realizado a partir de material recopilado entre los años 2000 y 2002, retrata, escenas de la vida cotidiana iquiteña y es a la vez un homenaje a tres cruciales pintores callejeros de esa ciudad: Julio Walter Guevara “ Piero”, Luis Saquiray Macuyama y Luis Cueva Manchego “LuCuMa”.

Buscando el azul. Dir. Fernando Valdivia Perú (2003). 45’. Sinopsis: Documental. El joven pintor, Victor Churay, pinta escenas de la vida y los mitos tradicionales Bora, usando tinturas y materiales naturales. Con su arte y su vida, despierta en su comunidad el deseo de revitalizar su cultura.

Martes 31 (5:00 p.m.)

La muralla verde. Dir. Armando Robles Godoy. Perú (1970). 115’. Reparto: Julio Aleman, Sandra Riva y Enrique Victoria. Sinopsis: Representa el drama de un colono limeño que a instancias del gobierno, decide abrir chacra en plena selva. Le aventura se ve bloqueada por todo tipo de dificultades: la inmovilidad burocrática, el clima, la naturaleza y la estrechez económica.

Martes 7 abril (7:00 p.m.)

Proyección de 2 cortos

Radio Belén. Dir. Gianfranco Annichini. 11 min. Categoría: Documental (1983). Un hermoso corto sobre la radio rural en Perú que nos va haciendo partícipes de la pobreza pero también de la vitalidad de la zona. El cineasta reduce su comentario a unos breves planos finales. En el resto, el pueblo tiene la voz.

Un hombre solo. Dir. Gianfranco Annichini

Categoría: Documental। 11 min. (1985). Un hombre decide alejarse de la ciudad para vivir de modo solitario en medio de la selva amazónica, recibe la visita de su mujer y entablan un diálogo sobre los motivos que le llevaron a alejarse de su familia.

Conferencias

Lunes 23 (7:00 p.m.)

Lunes del CDAPC. Mesa redonda El ojo del cosmos: Poder y arte psicotropical. Participan: Christian Bendayán, María Eugenia Yllia y Eduardo Gastelumendi.

Martes 31 (7:00 p.m.)

Conferencia Buscando las estrellas: Cine y amazonía. Participan: Armando Robles Godoy, Javier Corcuera, Carlos Sánchez y Fernando Valdivia.

Martes 7 abril (7:30 p.m.)

Conferencia: Dos cortos con Annichini. El director de varios clásicos del cortometraje peruano nos cuenta más sobre su obra en un informal y distendido diálogo de amigos. Participan: Gianfranco Annichini, José Carlos Huayhuaca, Jorge Vignati.

Miércoles 8 abril (6:00 p.m.)

Conferencia: Sonido amazónico. De la pandilla a la guitarra eléctrica, de la balada al carnaval, del amor shegue a la shicshirabo, todas las metamorfosis históricas y sensuales de la música amazónica serán comentadas por sus creadores y sus devotos oyentes. Participan: Alfredo Villar, Santiago Alfaro, Raúl Vásquez, Jorge Rodríguez (Los Mirlos)

Jueves 09 abril (7:00 p.m.)

Presentación de libro Recuerdo de Iquitos, un álbum de imágenes de esta ciudad amazónica, de su gente y de la explosión de color, arte y vida que adornan e iluminan sus calles, bares y discotecas। Un libro no sólo para ver sino para sentir. Presentan: Sergio Urday, Jaime Vásquez Valcárcel, Jorge Villacorta y Christian Bendayán.

MÁS INFO AQUÍ

MADRID: UNA CIUDAD MUCHAS VOCES

2009-03-10T05:19:00.000-07:00

Este ciclo de poesía se plantea con el fin de promover un espacio de participación y encuentro de poetas hispanoamericanos y españoles en el marco de la interculturalidad y poder compartir, intercambiar y alternar experiencias y lecturas poéticas.

El Ciclo de Poesía Hispanoamericana y Española: “Madrid: una ciudad, muchas voces”: se llevará a cabo los días viernes 13, miércoles 18, y viernes 27 de marzo de 2009 en el Centro Hispano Centroamericano sito en Fray Ceferino González, nº 4 a las 19:45 p.m. y en el que participarán poetas de Argentina, Cuba, Chile, México, Perú y España; así como músicos y cantantes de diversas nacionalidades.

Los poetas participantes son: Nora Alarcón (Perú), Julio Espinoza (Chile), Rodrigo Galarza (Argentina), Eduardo Fariña (Chile), Miguel Ángel Gara (España), José Luis Gómez Toré (España), Alberto Lauro (Cuba), Luis Luna (España), Jesús Malia (España), Miguel Pastrana (España), Óscar Pirot (México), Cecilia Quílez (España), Eduardo Rezzano (Argentina), Antonio Ruiz Pascual (España), María Sangüesa (España), Juan Soros (Chile), Juan Soto (Perú), Diego Valverde (Perú) y Jéssica Zorogastúa (Perú).

AQUÍ puedes visitar el blog oficial del evento

IMAGEN: invitación.

ÚRSULA CÁRDENAS PRESENTA SU PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL EN EL CCSM

2009-03-09T10:33:00.000-07:00

Joven promesa de la fotografía cuzqueña llega a Lima para presentar su primera muestra individual “Sueños”.

La fotografía es un arte que no solo sirve para presentar fríamente una cadena de estáticas imágenes. A través de este arte también podemos contar historias y plasmar situaciones y sentimientos que revelan lo más profundo de nuestro mundo interior. Así entiende la fotografía Úrsula Cárdenas, joven artista cuzqueña que ha llegado a Lima para presentar su primera muestra individual.

“Sueños”, es el título de este trabajo, que se divide en dos partes. La primera, “Momentos en blanco y negro”, expresa la ruptura de la rutina en la vida de la fotógrafa plasmada en 10 fotografías que no solo muestran lugares sino que expresan pensamientos o sentimientos. La segunda parte, “Remedio de invierno”, es una historia inventada de una chica que tras encontrar una piedra experimenta una transformación imposible en la vida real.

La muestra se inaugura el 2 de marzo a las 7:30 en la sala Vinatea Reynoso del Centro Cultural de San Marcos – La Casona (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario). La muestra permanecerá hasta el 2 de abril. Ingreso libre.

Para mayores informes o coordinaciones para entrevistas comunicarse con la Oficina de Imagen Institucional del CCSM al teléfono: 6197000 anexo 5207.

IMÁGENES de Úrsula Cárdenas

BALACERA SEMANTICA II, LA ANTIDISCUSION

2009-03-03T05:54:00.000-08:00

Siguen las escaramuzas en la blogosfera cultural y, hasta el momento, prevalecen los insultos sobre las ideas. Aquí les dejo una triste muestra de lo que está ocurriendo, unos cuantos comentarios muy bien escritos, plagados de ideas y argumentos, encontrados en los blogs de turno. Léalos con una risa preparada y saque sus conclusiones:

“…incluso un débil mental, mononeuronal y el ejemplo típico de la fenilcetonuria --haciendo esfuerzos de mono lecto-parlante-- me llama ‘cretino’ / Qué feo revuelcas al loco de Maine... / solidaridad de clase con los escritores del pueblo y nuestro rechazo a los sirvientes plumíferos de la burguesía vendepatria. / Ybarra, el seudo-subte con ideas de señor feudal… / Faverona es una bienpensante, así de simple. / Señor Ybarra: sabemos que la escritura no es su fuerte, pero hasta un bebe de kindergarten se da cuenta de que para que los demás entiendan lo que él quiere decir, tiene que decirlo... / Y tú, estimada Faverona, eres la quintaesencia de la hipocresía porque tú, enana endogámica, has cerrado tu sangre y prefieres enseñar en USA a gringos cretinos en vez de hacerlo en el país que albergó a tus ancestros। / Genocidio con los emos! / Muerte a los metaleros alienados! / Hay que patearles el culo hasta hacerlos lamer su propia caca / Ybarra mismo sí se reserva el derecho a ser un cholo limeño con pinta de rasta otoñal / Karen Dejo me da asco porque es una chigrola que se ha respingado la ñata para intentar parecer blanca y es más arribista social tan despreciable como la Jessica Tapia. / Grave el augusto ferrando de las artes y ensartes lumpenburgueses, hace rato que su belicosidad y su pretendida infalibilidad papal lo han dejado bien sucio y por lo visto malherido. / Es decir, un tarado. Nada nuevo, pero al parecer, le encanta, le fascina reafirmarlo una y otra vez. / Subterraneo, contracultural ja! Pobre, no es mas que un posero pretensioso. / Roldán también escribe ta las huevas. / También Thays escribe hasta las huevas.... / El unico terruco que las quiere pegar de escritor es el sionista Gustavo Faverón / Siguiendo su línea estúpida, él mismo queda perfecto entre los personajes-aberraciones que menciona. / Porque una tierra que alumbra a esperpentos como Ybarra no esta bendecida (como propalan los patrioteros) ni maldita (como vituperan los agoreros). Esta simplemente enferma. / El que está pasando piola es el patita este Gonzáles Vigil, un machucado de la burguesía, sacolargo de una loca apitucada que lo tiene retarado en su jato de san borja. / Y que me dicen del taradaso de Enrique Planas, atrapado en el matrimonio por una huachafita feuca que se la hizo. / Creo, con todo respeto, que el señor Ybarra habla conjudeces. No sabe de lo que está hablando. / fuera de los cinco enfermitos racistas que lo celebran en su puente ario ¿quién se compraría sus pleitos? / ¿no será más bien que la "globoidiotización" produjo un esperpento reaccionario como él? / y yo que pensaba que era una cholita sumisa y un poco tonta y resultó ser más arribista de lo que pensaba, por eso se lleva bien con la bruta de Claudia Llosa, otra arribista. / El "revolucionario" ahora parece una viejita de la Legión de María. / no jodan a cesitar gutiérrez que por lo menos dijo que Thays era pestífero, se acuerdan... / Thays, eres un pobre huevón!!! / Un patético yo-no-dije-lo-que-todos-vieron-que-dije, de parte del pobre Ybarra. Y con esas dificultades que tiene para construir una frase debe ser penoso el intento. Y ahora encima le molestan los emos por gays. Este señor viene de la edad de piedra. / me dejó perpleja la actitud de ese tal Richi Lacra, un borrachito sin arte ni parte, así creen ser rebeldes estos señores, todo un desprestigio para cualquiera que se pretenda rebelde. / a esos mafiosos que chupan y comen de lo lindo en Eisha mientras nosotros, Rodolfo, tenemos que chupar ron de cuatro lukas, hay que hacerles comer la arena, que aprendan lo que es sufrir, ahora sí pienso que con estos novelistas el cambio se aproxima de nuevo. / deja de dar pena. / oye faverón no eres más que un pobre diablo financiado por la mossad judía y por los gringos. / Ya, Ybarra, sácate la nariz roja / Un auténtico personaje del corral de chancos. ja!

Interesante, ¿no? Sorprende la lucidez, la profundidad y lo visionario de cada intervención. Es cierto que no todo son insultos, pero es cierto también que todo intento de diálogo termina en agresión. Si todavía no está al tanto y quiere saber más, recorra los blogs de Rodolfo Ybarra y Gustavo Faverón que se encuentran en mi lista de enlaces.

IMAGEN: Sin salida, poema visual, por JAG.

CITAS: AL QUE LE CAIGA EL GUANTE…

2009-02-26T05:26:00.001-08:00

“Todas las guerras están llenas de historias novelescas.”

JAVIER CERCAS, Soldados de Salamina

“Extrañísima religión la de los tuyos, pensabas, y extrañísimo dios –a quien el fiasco de su propia creación defrauda de tal modo que se cree obligado a bajar al mundo a fin de completarla y corregirla, con el resultado sabido por todos: ¿el fracaso no era otra vez manifiesto? ¿Qué lección moral deducir de esta rocambolesca fábula?”

JUAN GOYTISOLO, Señas de Identidad

“Era una voz impostada recreando intrigas que todos conocíamos a medias y de oídas: hablar de oídas, eso era contar aventis, Hermana. Las mejores eran aquellas que no tenían ni pies ni cabeza pero que, a pesar de ello, resultaban creíbles…”

JUAN MARSÉ, Si te dicen que caí

“fotografiar barracas miserables es tarea común no solo en los países civilizados de Europa sino en el dorado suelo de los Estados Unidos encontrar cualquier niño raquítico y con el vientre hinchado tampoco es problema en ninguna nación por alto que sea su tenor de vida cuando los gánsters de la cámara fotográfica se proponen retratarlo y mostrar las lacras de la sociedad humana a un público extranjero de intelectuales y de esnobs pero no es lícito ni honesto mirar con un solo ojo no es posible negarse a ver el conjunto…”

JUAN GOYTISOLO, Señas de Identidad

“…la natural necesidad que todo escritor tiene de inventarse una tradición propia, de un cierto afán de provocación, de la certidumbre problemática de que una cosa es la literatura y otra la vida y de que por tanto se puede ser un buen escritor siendo una pésima persona (o una persona que apoya y fomenta causas pésimas)”

JAVIER CERCAS, Soldados de Salamina

“Un hombre de acción es un escritor frustrado.”

JAVIER CERCAS, Soldados de Salamina

“Hombres de hierro, forjados en tantas batallas, llorando por los rincones de las tabernas como niños.”

JUAN MARSÉ, Si te dicen que caí

IMAGEN: Soy Rayado, San Miguel, Lima-Perú, 2007. Por JAG.

BALACERA SEMANTICA Y ABSURDA

2009-02-17T06:59:00.000-08:00

En medio de esta balacera semántica y absurda en la que los escritores peruanos de aquí odian a los escritores peruanos de allá y al revés siempre del mismo modo / en estos días en los que Cantinflas parece haber resucitado para vestirse de Armani intelectual o de rojo guerrilla cuando solo quedan cicatrices / en estos días de conversas y blogueos en los que los argumentos funcionan como laxantes que desencadenan en el acto las más insoportables y risibles verborreas, o donde no existen argumentos si no pataletas, vituperios rococó, resentimientos reciclados y bofetadas con guantes de seda, de soldador o de baby alpaca en su defecto / en estos días de vídeos editados caprichosamente en los que toda intervención parece ser el resultado de una pose mil veces ensayada frente al espejo triste de la frustración o del resentimiento o de la rabia sin sentido / en estos días en los que reina la exhibición de egos heridos o inflados a la mala en la desesperación por figurar ahora y no mañana, con una urgencia que le resulta completamente ajena a la literatura / en estos días donde el éxito es sinónimo de sospecha, de superficialidad y de traición a un inexistente “código de ética del buen escritor” que, por supuesto, demanda un apedreamiento con la inmediatez sospechosa de la envidia / en estos días donde lo que se critica resulta ser eso mismo que se reclama a gritos: una reseña en el diario de moda, un contrato grande, un pedacito de mercado / en estos días donde parece que se ha olvidado que todos somos diferentes, que todos percibimos la misma puta realidad desde posiciones disímiles y tenemos el mismo puto derecho de contarla / en estos días en los que se pretende convertir en moda, en oportunidad, en arribismo, un proceso tan natural como el de escribir sobre la guerra interna / en estos días en los que se intenta reducir todo a una dicotomía falaz, fútil, estéril, palestra de los que quieren figurar a toda costa / en estos días donde la torre de marfil se vuelve a levantar como una atalaya ciberespacial desde cuyas alturas se puede lanzar mierda a todo el que se oponga y sentirse siempre seguro / en estos días en los que nada más allá del YO parece importarles a los guerrilleros de la palabra y a los señorcitos de la intelectualidad y las buenas relaciones, es imposible no preguntar: ¿qué mierda les está pasando?; es imposible no exclamar: ¡Ya déjense de cojudeces y pónganse a escribir!

IMAGEN: Soledad, poema visual por JAG.

FUASTO 5.0, OCHO AÑOS MÁS TARDE

2009-02-10T11:35:00.000-08:00

Ya he hablado en ocasiones anteriores sobre mi tendencia a llegar tarde al cine y de lo poco que me importa puesto que una buena película, como toda buena obra de arte, no requiere de la cuota de primicia para saborearse y mucho menos para comentarse. Este, claro está, es el caso de Fausto 5.0.

La Fura dels Baus, es un grupo catalán de teatro experimental creado en 1979. Para los que aún no los conocen, quizá sirva anotar que fueron ellos los encargados de realizar la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos de Barcelona en 1992.

Entre sus muchos proyectos, La Fura dels Baus, se embarcó en el desarrollo de una trilogía que exploró desde diferentes perspectivas el Fausto de Goethe. Dicha trilogía se abrió en 1998 con la obra de teatro F@usto Versión 3.0, siguió con la ópera La condenación de Fausto y se cerró con la película Fausto 5.0, que fue además la primera incursión de La Fura en el campo del cine. Aquí pueden leer un artículo de Rosario Jiménez Morales en pdf sobre la trilogía.

Ayer por la noche, ocho años más tarde de su estreno en el 2001, vi Fausto 5.0 y me atrapó desde la primera imagen. Una vez que terminé de verla, perseguido por su rareza, me senté en la computadora a buscar más información, y encontré que la crítica se encuentra polarizada, o la valoran como una pieza única o la despedazan con el ensañamiento que solo un crítico puede tener. Lean esto y esto.

En lo personal me pareció una película oscura, perturbadora, por momentos gore, por momentos futurista y cyberpunk, pero siempre intensa y, eso sí, altamente recomendable. Lo mejor de la cinta es la estética con la que se ha trabajado cada escena, cada encuadre, cada transición, tanto a nivel de color, como de iluminación y de composición. Uno puede alejarse por completo de la historia y verla simplemente desde el punto de vista de lo estético-visual y disfrutarla intensamente.

Del argumento no diré mucho puesto que lo pueden leer, o lo han leído ya, en las críticas que he vinculado en el tercer párrafo. Sin embargo, he de resaltar la actuación de Eduard Fernández, que hace el papel de Santos, y que logra crear uno de esos personajes que uno no puede olvidar y que se quedan agazapados en la memoria dispuestos a saltar en cualquier momento al terreno de nuestras pesadillas.

Fausto 0।5 es precisamente eso, una hermosa pesadilla, un fabuloso viaje por el infierno interior del doctor Fausto (Miguel Ángel Sola); un alucinante despliegue de perturbación y estética que, si no se ha visto aún, es necesario salir a buscar de inmediato, teniendo en cuenta claro, que no es apta para almas blandas.

Dirección: Isidro Ortiz y La Fura dels Baus (Alex Ollé y Carlos Padrissa).
País: España.
Año: 2001.
Duración: 90 min.
Interpretación: Miguel Ángel Solá (Fausto), Eduard Fernández (Santos), Najwa Nimri (Julia), Raquel González (Margarita), Juan Fernández (Quiroga), Irene Montalá (Marta), Pep Molina (Bielsa), Cristina Piaget, Carme Contreras, Keke, Teresa Manresa, Óscar Borrás.
Guión: Fernando León de Aranoa.
Producción: Ramón Vidal y Eduardo Campoy.
Música: Josep Mº Sanou y Toni M. Mir.
Fotografía: Pedro del Rey.
Montaje: Manel J. Frasquiel.
Diseño de producción: Chu Uroz.
Dirección artística: Leo Casamitjana.
Vestuario: Antonia Marqué.

IMAGEN 1: Afiche. De google images.

IMAGEN 2: Eduard Fernández en el papel de Santos. De google images.

IMAGEN 3: Santos se encuentra con el doctor Fausto (Miguel Ángel Sola). De google images.

UN HOMBRE DE ARTE

2009-02-03T17:39:00.001-08:00

“Mi ilusión tiene una magnificencia salomónica. Amo la hermosura, el poder, la gracia, el dinero, el lujo, los besos y la música. No soy más que un hombre de arte.” Es interesante, pero esta breve cita de Rubén Darío que forma parte del texto Los colores del estandarte, publicado en La Nación de Buenos Aires en 1896, como respuesta a una reseña publicada sobre su libro Los raros, bien podría corresponderle a varios escritores de estos tiempos. ¿O no?

IMAGEN: El Lector, por JAG.

MUCHOS INTELECTUALES DE LA BLOGOSFERA CAEN MAL PORQUE…

2009-01-27T11:26:00.000-08:00

MUCHOS INTELECTUALES DE LA BLOGOSFERA CAEN MAL PORQUE:

1. Todo el que no piense como ellos está mal.

2. Tienden a mirar hacia abajo.

3. Aunque no lo quieran asumir o a pesar de ellos mismos, siempre son argolleros.

4. Piensan que dialogan, sin embargo, una vez terminado el diálogo todos siguen pensando lo mismo.

5. Nunca se cansan de hablar del pueblo bruto, pero no hacen nada por cambiarlo.

6. Tienen un ego enorme y el ego es siempre bastante bruto.

7. Tienen la mecha corta y casi siempre terminan insultando a todo el que se les enfrente.

8. Suelen hablar en un lenguaje que solo otros intelectuales entienden, por lo que sus mensajes suelen caer en saco roto.

9. Se vuelven locos por mostrar todo lo que saben.

10. Parece que nunca han pisado la calle.

11. Si no se ha leído lo mismo que ellos no se está a su nivel.

12. Suelen ser un collage de citas e ideas de otros.

13. Nunca se muestran como son.

14. Son expertos en hacerse los locos cuando se equivocan, pero despiadados ante el error del otro.

15. En el fondo son peores que la vieja más chismosa del callejón.

16. En el frente a frente se les acaba la bravura verbal.

17. Nunca se puede hallar un ápice de humildad en sus palabras.

18. Desprecian el autobombo pero son los primeros en tocarlo sin parar.

19. En el fondo son intelectuales de copy and paste.

20. Porque lo más seguro es que después de leer esto me van a hacer mierda.

IMAGEN: Miradas extrañas. Por JAG.

ACTIVISTAS Y PROTESTAS, ¿PALIATIVO O QUÉ?

2009-01-19T06:12:00.000-08:00

Uno de los deportes favoritos de este mundo convulsionado y enfermo es protestar. Grupos de activistas salen a las calles ante cualquier síntoma de injusticia, aunque ésta sea cualquier disparate. Una vez, aquí en San Francisco, durante el día de la madre, vi a un grupo de jóvenes protestando frente a un conocido local de hamburguesas porque, claro, “una vaquita también es una mamá”. Otro grupo de hippies reciclados se afincó durante más de un año en unos árboles viejos de Berkeley porque la Universidad los iba a talar para construir un nuevo estadio. Finalmente los bajaron y el proyecto siguió adelante. Y es que protestar, aunque sus efectos sean nulos, se ha convertido en el mejor paliativo de estos tiempos, curita multicolor para la conciencia. ¿Acaso no hubiera sido mejor pedir que se reubicarán los árboles de Berkeley, tal como lo hicieron con las palmeras de Lima cuando se construyó el gringuísimo Larcomar? Es cierto que se han conseguido algunas cosas a través de las protestas, pero en general, cuando se trata de “grandes causas” se convierte en un saludo a la bandera, en una pérdida rotunda de tiempo y de dinero. ¿Cuántas guerras se han detenido gracias a las protestas de los activistas? ¿Cuántos países han salido de la pobreza, del hambre, de la explotación de los poderosos? La respuesta es poco alentadora, y es que parece que el sistema ha sabido engullir y regurgitar muy bien a los activistas, en estos tiempos en los que la protesta es también una carrera universitaria. Y es que muchas veces, las protestas pierden el foco, pierden el sentido de la efectividad y no llegan más allá de los límites de los mismos protestantes. Gran plantón en Lima por los bombardeos isrraelíes en Gaza, bacán, altruista y solidaria protesta, pero, ¿qué pasó con la gente en Ica que, luego del terremoto del 16 de agosto de 2007, sigue sin poder regresar a su vida tal como era? Y es que las protestas tienen ese sentido fugaz y sin capacidad para la perseverancia que tan cómodo resulta para los poderosos. Me pregunto, ¿cuántos republicanos pro-guerra en Irak han convencido los protestantes desde que comenzó la guerra? ¿Dónde quedó la guerra en Irak ahora que todo es Gaza? Muy conveniente para Bush y sus secuaces este brote de violencia en Gaza justo en el momento en que dejan el gobierno con los bolsillos llenos de dinero sucio de corrupción y muerte. ¿Por qué no hay protestas que pidan que se les juzgue y que paguen por todos los crímenes y robos cometidos? Ah, la conveniente entrega al instante de los activistas, su deliciosa amnesia repleta de espíritu justiciero, su estóica actividad marchante y vitoreadora luego de la cual regresan a sus casitas cómodas a comer sus carísimas ensaladas orgánicas, y todo sigue igual. A mí, que me llamen cínico, saboteador de las causas justas o cómo quieran. Yo lo único que digo es, basta de paliativos para la conciencia, busquemos nuevas rutas, nuevas formas más eficientes para luchar por el cambio, y por supuesto, seamos constantes.

IMAGEN EXTRAIDA DE AQUI

DORIS LESSING, CITA

2009-01-12T10:47:00.000-08:00

“Silencio. Los leves sonidos del bosque. Los monos del edificio que habían dejado atrás lanzaron un alarido espantoso en aquel infierno que se multiplica en todo el mundo, dondequiera que los seres humanos construyen nuestra civilización.”

DORIS LESSING, Ben en el mundo.

Imagen: Refeljo de la crisis. Por JAG.

EL LENGUAJE DEL HIELO

2009-01-06T09:43:00.001-08:00

Cuando se va a las montañas en invierno los ojos del paseante se solazan ante el límpido espectáculo del hielo. La naturaleza se transforma en un espacio onírico. El cielo posa sus azules sobre el polvo de nieve recién caído. El lago se mueve discreto bajo una gruesa capa de agua congelada que cruje misteriosa aquí y allá. Los troncos y las piedras se levantan indistintamente como queriendo asir el viento frío del alba. Todo aparece con una belleza estática de fotografía a color. Y con el sol del medio día llegan los muchachos a deslizarse en las colinas. Sus carcajadas blancas como la nieve se convierten en el nuevo silencio del paisaje. Sus chaquetas de colores estridentes son como saetas rajando el lomo terso de la bestia purísima del invierno. Todo es el arcano, todo es el ojo sobrecogido, la imagen que exige un creador. Y es interesante notar la manera en que la nieve siempre invita a la mirada amplia, a la montaña, al lago, al cielo, a la composición abierta del paisaje esplendorosamente detenido. Sin embargo, la construcción del todo es un acto infinitesimal, un acumularse de partículas, de cristales celestes, de gotas que de súbito se detienen en un arrebato de frío. Es precisamente a ese microcosmos al que se ha dirigido el lente de mi cámara en la secuencia de 45 fotografías que hoy les entrego como una manera de empezar el año 2009 con una mirada limpia y renovada. Con ustedes, El lenguaje del hielo.

AQUÍ EL SLIDE SHOW

IMAGEN: El Lenguaje del Hielo 3, por JAG.

CELEBRACIONES EN CRISIS

2008-12-29T13:23:00.000-08:00

En estos días de celebraciones en crisis / de Navidad con negocios en quiebra, de niño Jesús herido de muerte, de dólar, de barril de petróleo / de Hanukkah con bombardeos en la Franja de Gaza, con velitas que explotan y riegan muertos desmembrados en las calles / de Kwanzaa con hambre, drogas y balazos en los guetos / en estos días queridos lectores / disculpen el restriegue de tanta verdad verdadera / es necesario desarrollar algunas estrategias para sobrevivir a la llegada de un año incierto y oscuro que huele a desesperación, a caos, a callejón sin salida en medio de tanto abrazo sin sentido / es necesario encontrar lugares donde descansar la vista, donde refrescar el espíritu apaleado de Internet, de noticias en la radio, en la tele, en los blogs / por eso yo he buscado una realidad escondida que ofrecerles / una realidad oculta en los cristales de las tiendas, en las ventanas de los autos, en el aviso desesperado del comerciante / una realidad que no es sino un reflejo volátil, una imagen efímera que pocos se detienen a observar pero que desordena el mundo y lo recrea ante nuestro ojos / solo eso, un puñado de fotos que he decidido llamar Reflejos urbanos / adelante, pase un rato y olvídese de todo…

AQUÍ EL SLIDE SHOW

IMAGEN: Reflejo urbano. Por JAG